伊萨克（维克多·斯约斯特洛姆 Victor Sjöström饰）从医50年，现年已是将近八十岁的高龄，正准备在儿媳的陪伴下返回母校接受荣誉学位颁发。路上伊萨克顺道重游旧地，追忆往事。
伊萨克曾经和堂妹萨拉（毕比·安德森 Bibi Andersson饰）有过美好的初恋，却因性格冷酷孤僻，以致他的兄弟乘虚而入。如今伊萨克坐在草坪上，忆起往昔，眼前浮现萨拉白衣飘飘的美丽模样。
他与生俱来的冷漠理智的性格，注定了婚姻的失败。伊萨克的妻子无法忍受冰冷的婚姻，寻求外遇。这样的家庭气氛，加上遗传下来的冷漠秉性，使得伊萨克的儿子不愿生小孩，和儿媳关系决裂。
伊萨克获得了光荣的学位荣誉，然而他仍然沉浸在对过往沉重的自省中，对于生命将尽的老人，这仿佛是一次心灵救赎之旅。
说理太刻意，过犹不及；反转太急躁，该细不够细。
喜欢画展那一场戏，两个女人对男导演眼中的女性角色解读，想起之前的一个观点：男性凝视下，女性只有三种角色，圣母，荡妇，女儿，分别为了满足依赖欲，性欲和保护欲，始终是客体，是工具，是第二性
年底一部片救活一整年
暗地使操纵自如 却不敢浮出水面 暗地令舆论走向 却不敢保留痕迹 暗地使秘密消失殆尽 却不敢长存一切尸体 暗地使革命流血 却不敢让血色永远鲜红 暗地使平民受苦 却不敢让旁观者永远记得 挑选那些柔软的来挫败那些强悍的 永远记得一到不再自欺欺人的时候 也就是看见希望萌芽的时候
让我感觉别扭的地方是，导演既想歌颂爱情，又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话，在于它是一种颠覆性的情感，能跨越难以逾越的障碍（通常表现为阶层障碍）。——就好像，导演既要向费里尼致敬，又要在片尾用上海小吃揶揄大师的阳春白雪。和其他经典的文艺片一样，费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践（“一部关于古罗马的科幻片”），这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以，本片结尾其实是在用“日常生活最伟大”的主流论调否认了前面挖空心思营造（我更愿称之为“想象”）出来的上海文化格调，也否认了超越世俗而存在的爱情。
必须用“灵”来形容此片——灵动的气息轻盈而美妙，痛点与笑点均触动得犀利而含蓄，正如成年人之间的推拉进退一般，点到为止地暗流涌动，即使在被生活捶过一遍遍后仍有接受改变的勇气，台面上的机锋交错与美术馆三人对话堪称名场面；精准把握当前语境的命脉，对女性的情感观和生存价值标准有令人舒适的把控，甚至侧写了有关“男孩化妆”的话题，以及男性的自我调侃自黑都是极易拉好感的。
影片想要表达的东西很多，强奸、种姓制度、权力政治、官僚贪腐、高校压榨、舆论操纵……关键是这样多元深刻的主题能够被编剧巧妙地用故事串联起来，虽复杂却不至于强硬。当然更佩服的还是印度人民如何将片子搬上大银幕。三层反转，有了法律意识我就意识到了结局肯定有反转。
这是个操蛋的世界，还好可以从电影里找到希望，看到未来。
是一个很好的剧本，只是节奏不太好。透过不正义手段去追求所谓“正义的结果”，并试图以此将过程合理化，是一件危险的事情。
看之前以为无非是个爱情类型片，结果处处都是反套路、反常规的小妙笔，有人说像海派伍迪·艾伦，能感觉到导演一定是个很会生活、脑子很灵的年轻姑娘（之前她就靠写文章红出圈过），就是传说中那种万里挑一的有趣灵魂。接触过导演本人后，更会被她的可爱脱俗打动。这是一部纯沪语电影，上海浓度极高，把魔都的精致、文艺、烟火气、多元文化包容力，以及上海人的精明、世故、温软、飒爽拍得很生动，看完片很想马上飞去上海钻进小巷咖啡馆里度过一个悠闲的下午。难得的是，这部电影小资却不拜金，文艺而不矫情，致敬大师但不装逼，有对消费主义热潮的反思精神，也有非常现代独立的女性视角，方方面面都很合我的口味。三位女演员都美丽动人，徐峥的形象耳目一新，宁理老师戏份不多但超有魅力！看这群人聊天，会让人觉得中年人的世界也是可以很美好的。
前一个半小时不懂为啥8.6，后一个半小时这8.6打的值👏🏻
“我的出生是一个错误”在这个国家，他们唯一的错误就是出生在这个体系里，他们的出生确实是个错误。 虽然不怎么喜欢这个结局，但2022目前最佳😭（昨晚复盘电影，越想越觉得后半段为了反转而反转，使前半段很多内容显得牵强；但我还是很受震撼，也许是这部电影或多或少有点最近一些新闻的影子
PS：最后来个复仇情节属实没必要。
印度电影真的这些年有超越日韩的趋势，原因就是他们敢说敢拍，他们真实！
令人瞠目。
就是上海女人不知道皂基和氨基酸的洗面奶有点扯。
（老乌此前为我所知的角色只有林冲）。
哎呀这电影我吃不消啊！
节奏反转都很好。这个国内应该不会翻拍了吧。不敢
我看到了一个评论，简单的说就是韩国在描述人性，日本在描述小人物的日常，印度在描述他们种姓制度下的一个奇特环境，而我们呢？？？
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