全是最保守的配置，所以讲的也是最保守的父父子子故事，只不过在post pandemic的背景下，瘟疫和灾难似乎终于真正地能与所有人连接。因为这种先导的议程设置下，电影也感觉像是人隔离了半年之后一拍脑袋决定制作的，而且因为机器人的设定太过草率、过于智慧、过于温顺，从根本上颠覆了这种生活下人类最后的生存意义——干嘛不直接建立机器人的国就好了！最后还要重蹈金刚狼3的覆辙让人逼不得已痛哭一场。不过，在拥抱的时候，还是忍不住心想，我们活着真是太孤独了。解决主体间性的最终办法到底是什么，是毛茸茸
每次镜头给到jeff一个大特写，他明明脸上没任何表情，但我仿佛能看到最生动的情绪。这角色塑造真厉害。
“Bye-bye' Miss American pie，drove my chevy to the levee but the levee was dry...”
止于概念，过于传统的内核稳健地带出荒凉中残存的温暖，也不可避免地略显无趣；当然，若是那个时代仅一个工程师就能单枪匹马地靠废铜烂铁造出这等强人工智能，那臭氧层消失可能根本不是人类生存的最大问题。
披着科幻外衣的公路片，核心是信任问题。机器人和狗子都能产生信任，人与人间为什么不可以？正因为是人与人之间，才更难取得信任。信任的前景是柳暗花明，浅显无比的象征能给我们多少安慰？不是耀斑，人终究是自己毁了自己。
前半段被画面惊艳到了 后半段被感动 又很热血 总之太燃了 国产动画越来越好了
“舞狮如人生 都是上山下山 未必都会赢 但一定不能输”
这剧本不好写。虽然主角之一是机器人，但没有AI觉醒之类的老套，讲的还是人。没有故作深沉，却在一个个大大小小的事件，汤姆汉克斯的沧桑神态，和机器人的一个个动作细节中道出了人性的善良、自私、渴望、矛盾。不矫情，深度恰到好处。
汉克斯又一个圣父似的角色。他这种演员这种形象和他代表的东西，后继无人，就像片子里的芬奇一样，眼看要死绝了。故事是老故事，所以就看细节吧。无人医院玻璃走廊，玻璃上插满用来遮光的X光片。狗叫“goodyear”，好名字（演员表里有狗演员的大名：Seamus）。夕阳之下，杰夫的橙色铁头，芬奇知更鸟蛋蓝的T恤，如此美好的色彩。
「但人物那眯眯吊眼的设计真是丑出了天际，即便不考虑种族歧视问题，你整这个丑x形象就不觉得恶心？中国人长这样？减三星吧」
就很舒服。改稿改到生无可恋的一周，太需要这类电影来开启周末，莫名被戳到。那些企图一萌遮百丑的片子都快来学学。喜欢Jeff～
听着五条人和九连真人的歌响起，我不禁在剧院里大喊广东文艺要复兴了吗？
这是一个关于父亲的故事：你“创造”了一个人，你看着他成长。你教会他忍耐、教会他信任、教会他警醒、教会他守望、教会他爱……你看着自己的一部分缓缓的注入到另一个生命中，成为某种延续，这是比宗教更为切近的信仰，即便你自己的生命慢慢耗尽，你仍会保有希望和信心。当然，这一切不会一帆风顺，但正如另一部影片中所说：成为父亲，是一个男人最后的伟大冒险！
假装科幻，实则温情，即将抵达三藩以前，太阳耀斑与不曾露面的人类凶险是故事的引线，杰夫更多像个学徒，一个逃生的帮手，警报解除，影片彻底松弛，把焦点放到了一直讨论的信任之上，杰夫成了爱的替代，唐·麦克林的美国派恰到好处渲染了情感。
大卫芬奇：看来我这名字明年还是能上奥斯卡的
汤姆汉克斯是少有的充满脆弱感和信念感的演员 哪怕是末日题材 哪怕角色病入膏肓 依然有一种哀而不伤的坦然 全片的主题音乐也非常好 Don McLean的American Pie “A long, long time ago
配乐特别好，apple tv还是没有一部非常出色的电影
制作水准优良，舞狮的动作场面做得挺好。少年舞狮版的《少林足球》，套的咸鱼翻身爽文模版，有一些情节编排上能看出技巧痕迹。作为点睛收尾的信仰之跃却剪辑得节奏乱了，先是停下来在等在看，接着还插闪回片段，最后切出赛场到老家的电视上，戛然而止得有些突然，整个的燃点没完全达到。
2.15 霸凌真可怕。一息尚存，就能继续。务工那一段惊了，两段故事交织，希望却是那么虚幻。人之内核的能量，心中的涌泉，便是那雄狮。
上一秒毫无生气的工人们上工还让我觉得有趣下一秒男主站在天台拥抱晨光（。音乐太满而人物建模太粗糙，雄狮倒做得非常漂亮证明并非技艺有限。
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