臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。
很特殊的观影体验，因为女主物理失声，所以几乎整部电影都是女主的心语，这也导致了错位感，因为刚开始女主并没有那么成熟。
可能抱着看恐怖片的期待来看这部电影不太对。想来导演聪明地将女巫设置为哑巴，这样一众主角演员就可以不必说马其顿语台词了😂
[视]R血，露点。劳米戏份有限，整体枯燥，日常琐碎，当地人文，西方闹洞房文化，幻化变形<孵化>，多人合饰一角<内在美>
题材很新颖，不以恐怖为主题的女巫电影。借女巫的几次“生命”，讲述女性的宿命。画面美得不行，故事却残酷得滴血。
说实在的 一开始觉得女主表演很用力不自然 但后面还是边看边哭😭特别是女儿回来之后那一句 “我并不柔弱 因为我像妈妈”
我们总想把生活打造成一个完美的产品，殊不知自己只是一份普通的材料，既然是材料就好好燃烧，温暖到家人，也好。
我能品尝到美，但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法，恐怖主题不是它的归宿。
确实有些过于煽情，不过倒也是好看的，而且挺感人。
挺好玩的故事。。。前半段有些沉闷，尤其是这种碎片化的叙事风格，一度让我觉得平庸。前半段女巫附身了几个身体，但是似乎都活成了同一种命运。傻逼的命运。一直到女巫附身刚死去的女孩，一切从头开始学习之后，电影叙事越来越明快，电影的主题也越来越明确。 最后居然让我有了一丝丝的小感动。其实骨子里还是一个通俗易懂的故事啊。
记忆连同尊严一起一点点被吞噬的感觉，真是令人绝望
一部女人为难女人的文艺片，深度揭露了女性不幸的根源。几句痴语台词豆瓣文青看的都要高潮了
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅，用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流，感受着笑容和眼泪，感受着友善和敌意，感受着愉悦和愤怒，感受着性、爱情的痛苦与美好，感受着欲望与恐惧，感受着绝望与仇恨，感受着孤独，从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词，不过中途看睡着了。
徐玄振和安圣基的表演加分太多，故事本身还是韩式煽情的套路，也就是把阿尔茨海默症的群体聚焦在三十多岁的中年人身上非常有创新性。
如何面对爱我们又不记得我们的人呢？没关系，明天我还会再讲我的名字的。
摄影很美，像是一部诗集。血腥的镜头与诗意的表达神奇地融合在了一起。变成女人，变成男人，变成女孩，让人想到致不灭的你。片子充满隐喻，分别从女人和男人的角度看过世界后，更能体会到女性身上的枷锁。孩子降生后，女主像她妈一样，开始害怕玛利亚会出现抢走孩子，又是一个轮回。
倒不觉得里面的女性主义思想多么的高明，但是女性在这个世界上就算是化身女巫却一样伟大。
晃的快要yue出来的镜头+不知所云的台词+及其单调的场景，文艺恐怖片儿？I don’t get it
（话说我发现，好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技？！）
感觉片子是拿手机拍的，看着晃得头晕。远景不多，没啥美感，而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的～对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么？
爬行和飞升的幽灵视角、初涉人世的观察所有。变成女人、男人、小孩，变成所有被伤害与被排挤的人。“这一切为什么对你如此简单？”因为这个世界就是如此不公啊！因为被伤害的人也会形成不同的性格啊。好美的摄影、植物但是也好血腥。不要掏了我害怕。
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