被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
日本黑帮顾问想篡位，杀手师傅想要灭徒弟口，徒弟携黑帮女儿反抗，钋204中毒
多少平庸的电影都要靠杀人之前说话才能拍下去啊，得感谢发明这个桥段的人。武力好有武德才行，动歪脑筋的，一般都人菜瘾大，会像浅野忠信一样死得特别难看。
唯一亮点几处杀人场面够血腥暴力。
去年看完塞隆女王的永生守卫以后，我还在说希望未来能多一点认真对待女性动作片的导演和团队。没想到这一年过去，出了一堆大女主动作片，竟然连一部比永生守卫能看的都没有。这部姑且算是相对接近的了，也只不过贡献了两小场勉强能上70分的段落，其余部分只能把脑子关上当日本观光MV看。女主之前在双子杀手里的表现明明还蛮不错，这部却时好时坏，力量感时强时弱，估计还是导演要求低拍摄赶工的锅。哎，本以为塞隆女王当初的极寒之城算个75分的女性动作片标准线，现在却变成了上限…………真的希望制片厂们上点心吧，你们不会是故意这么一通框框瞎搞，以便未来能让动作片重回男性天下吧？？也希望女星能再出几个像塞隆姐和哈利姐那样足够敬业的，突袭2的锤妹都结婚去了，这女打星可别就这么断档了呀！
好看，一气呵成，一点不拖泥带水。从科洛佛道10号到冰血暴，一直很喜欢外柔内刚的女主。这次终于主演大女主动作片，不负所望。
这部的动作戏打得十分过瘾，不像《火药奶昔》不能尽兴
好爱这部啊！！！完全是我的审美点上 分镜头也好爱 赛博都市的味正正好 好喜欢女主站在房顶上 然后对面大楼霓虹灯闪烁还有动漫在大楼上投放 坐着粉色车那一段的拍摄手法 以及 女主一个人闯进那个日式古屋但是背景是黑白的那一段 太合我的胃口了！女主好帅好美 打戏利落 狠狠爱住 丸子头妹妹越看越可爱 好喜欢她那一股古灵精怪的倔感 就结局和浅野忠信的角色有点可惜 浅野忠信的角色太弱了吧
长得像大S的神烦teenager，还有欧美人对日本文化的固有观念？，Miyabi强行被死于话多。。槽点太多。情节简单但是动作戏够cult够带劲，有着疾速追杀和攻壳机动队两部的影子。尤其日本文化符号也是做得不错了，比2020东奥开幕式好看多了。。玛丽的演技是重点，让人非常入戏，完胜黑寡妇。本以为是普普通通的爆米花科幻电影，超出预想，甚至想打四分以上。2021/9/17大森家
西方电影这么喜欢日本元素。不过这部还好，至少打戏打爽了。不过这结局嘛，看预告片就知道了
连着看了几部所谓大女主动作片 哎 都是工具人罢了
霓虹追杀，精彩纷呈！凯特像11，侄女像大S😅
今年打女片特別多，這暫時是年度最好的一套(如果年底前沒有其他)。三場動作主戲狠勁十足，若果戲院上映肯定有「三角嘜」加持。編導亦知道此類電影該專注的地方，沒有大搞複雜劇情。
今年打女片特別多，這暫時是年度最好的一套(如果年底前沒有其他)。三場動作主戲狠勁十足，若果戲院上映肯定有「三角嘜」加持。編導亦知道此類電影該專注的地方，沒有大搞複雜劇情。
这片里的日本人绝对是我看过的英语说得最好的一群吧。
但实在没什么可看的，除了柠檬炸弹这个梗还算不错。动作设计除了故作血腥，根本绵软无力。
一个步入更年期的女职业杀手母性荷尔蒙发作想要抱崽于是主动YP反而被下毒，愤而复仇同时感化了嘴臭祖安00后，全片散发了不要男人只要孩子的伟大母性光辉。21/09/11
女版“怒火攻心”混合了多部电影的设定和元素，却依旧套路老到“让人发指”。
新大魔王，玛丽跟几年前比，蜕变的很成功，荷尔蒙爆棚，女二莫名有些表情像林允，但大部分都很酷哦。煽情方面有些蹩脚，2倍速看，一气呵成行云流水
打戏很强，剧情很弱，不如给国村隼多点戏份。
一个步入更年期的女职业杀手母性荷尔蒙发作想要抱崽于是主动YP反而被下毒，愤而复仇同时感化了嘴臭祖安00后，全片散发了不要男人只要孩子的伟大母性光辉。21/09/11
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