该片讲述了一个充满生命情趣的教师内田毅然辞去大学教书职务，一心在家从事写作之后发生的一连串生活趣事。内田深受学生们的爱戴，学生们每年都会为老师举办生日会。每年的生日会上，学生们都会问老师“准备好了吗？”，而内田的回答则永远是“还没”。内田对生死的豁达也深深地影响着自己的学生们，时刻提醒着学生们要有一个健康积极的心态。教授的猫丢了一直哭，学生们赶紧去看望他，为他到处找猫，还到学校等地方发传单，在报纸上登启事，希望能够帮助老师找回猫咪，重拾笑颜。浓厚的师生情贯穿全片。影片结尾，内田在生日宴后入睡，外面学生在畅饮交谈，他已近暮年的梦里是孩童时在稻草堆里捉迷藏的场景，一大堆孩子连连喊着藏好没，他连连回答“还没还没”。
有时候觉得电影评论真是残酷，明明是真事但放到电影维度就是稀烂，也跟导演选取桥段有关吧。精彩之处在于用三空间连一个唱段，典型就是与好友离别那段。其实除了最后一首，所有歌我都喜欢，尤其女友吵架的那段声情并茂
致敬。
加菲的独角大戏，tick,tick是时钟走向三十岁的声音，而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧，戏中戏的结构，利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事，但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
泳池那场戏很有创造力。故事选取了主角年满30岁之前的那段潦倒时光去讲，视角也挺独特。
Happy Birthday Jon！（结尾桑德海姆本人声演的电话留言那段，结合前不久他的离世，我哭唧唧，有种时空交织在一起的奇妙感觉
主要是珠玉在前，相比类似的爱乐之城和咖啡公社，这个片子有些太文艺青年的自我感动。
歌不行，真的不行，从头到尾没有一首让人印象深刻的，光从这点上来说就是失败的音乐剧电影了。加菲都快四十岁的人怎么还是那么有少年气，但片子里一直好hysterical。三十岁，so what？不明白主角为啥这么焦虑，焦虑到都快有狂躁症了，无法relate。
有时候觉得电影评论真是残酷，明明是真事但放到电影维度就是稀烂，也跟导演选取桥段有关吧。精彩之处在于用三空间连一个唱段，典型就是与好友离别那段。其实除了最后一首，所有歌我都喜欢，尤其女友吵架的那段声情并茂
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦，一段接一段毫无休止的尬唱，歌词本身也实在不敢恭维，为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛？
音乐满分 半传记形式满分
No.3 有人活得像夜晚的星，不需要天天为人指路，却能长久安慰失意的路人。
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物，看不懂，不过豆瓣分数一直都超高，大概有一些流行的附魅因素。
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
TTB明显是为奥斯卡设计的，剧中剧、音乐剧和传记片放在一起，又有同性恋、毒品这些议题穿插打底，剧作的设计感太足，得奖的使命感也过于直白。对于一个没看过百老汇《RENT》的普通观众而言，很难共情，即便是本该成为亮点的音乐，也被剧情拆解地支离破碎，有佳句无佳章，况且编剧对于Jon的生活境遇处理地过于敷衍潦草，艺术之于生活的纠结也是浮于表面。剧作扎实的音乐剧还是Walk the Line，有神鬼演出的Joaquin Phoenix都没能拿奖，加菲猫明显这次更不够格了。
這部戲激不起我内心絲毫漣漪。。。可能是題材hit不到我吧。
Why can't you stay 29
电影叙事几乎流水账，几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控，遇到外向型角色不够自然，我猜他研习过无数遍Larson的录像，模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
优点都是在有效拓展电影边界的部分：这不是一部音乐剧官摄，也不是一部真正意义上的歌舞片，而是一部元-音乐剧-电影，将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子，并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的，本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后，既然是改编，如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson，那就是真牛逼。
30岁时最好也最让人绝望的一句话就是：你很棒，继续加油。加菲的造型太像大山了
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
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