被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这咋能拍成两个小时的。喜欢就去说啊，磨叽磨叽的。一点都没有台湾甜甜的校园恋爱的影子
如果因为沈腾去看的 还是别去看了沈腾戏份很少
好喜歡！好喜歡！好喜歡！有別於一般校園愛情故事的節奏，早餐非常有質感，故事娓娓道來，令人幸福感爆棚～
两星给前半段有沈叔叔的戏段 文艺而且搞笑 很多想要表达的东西并没有托住 后面逻辑也有些混乱 大年初一去影院看看就还挺失望的
神奇般地很好看，虽然有些情节很尬，但是是那种看了会让人心情变好的片子。
跟全世界的 17 岁女孩一样，项微心想像过各种自己在未来的样子，而她身边的陶宥全、方琦然、张元硕也一样，故事开始时的他们，并没有想过这一年竟然会有这么多
非要用两个小时才能说开吗。。。。而且女主还没刘品言好看
确实，稀烂、散文化的叙事；无结构可言；青春疼痛文学；然而这片于我而言，却好像不必用“叙事”去看待它。没有期待去看，却意外有点喜欢，娓娓道来，轻柔绵长，麦琪的礼物，奥特曼，和差一点就能走进去的“家”。许多小而隐秘的情感点，很奇怪，明明悬浮至极甚至狗血的故事，却屡屡被细节戳中，以及遍布的诡异的黑色幽默笑点，所谓“会心一笑”如是。真挚的情感永远是链接，原本它就并非一个类型片啊。
导演自己喜欢赛车和玩所谓叛逆，拍几部电影了没有进步，诚意却已经没有了。还要让观众为自己这点爱好买单到几时
台湾的校园青春片真的比内地好太多了，清新而又不腻。没想到周兴哲演高中生会这么像。虽然剧情有点拖沓，但不影响观感。从菠萝包相识，奶茶的误会，最后的饭团走到了一起，用食物串联了起来，挺有新意的。
其实剧情有点老套啦
一连串表白那段看到笑哈哈感情食物链吗这是
为了赛车场景加一颗星。故事略刻意，昊然弟弟被女主拖累，其实和尹正的片段还挺有趣。
想说的太多了，但都没说好。沈腾和尹正太好笑了，刘昊然和刘浩存的演技缺一点儿。但实在太喜欢韩寒的调儿了，歌也好听，刘昊然还帅…
乡下人进城的悲惨故事，城里人不喜欢，乡下人也不喜欢。唉。英文片名很直白，Only fools rush in.
大过年的这些贺岁片能不能做到起码的一点就是“不要让观众在电影院里如坐针毡”啊……
虽然很有争议 但如果在大银幕上多看过几次她的眼睛 就会懂为什么那么些导演都愿意拍她当女主 最后飞跃的时候一直在想 不会成功了吧？不会失败了吧？但还是喜欢这个结局
看到过的剧情，猜得到的心思。两个内向者克制后的坦白，需要莫大的勇气，无论结果如何，应该都是释然的吧。但，双向奔赴的甜，在现实中实在太少了；另外，即便不爱也善待对方的人也很难得。
台湾的高中生这么夸张吗，成人演学生的世界太过于老道和熟练。
我觉得如果韩寒没有把这个故事拍成电影，而是直接写成小说出版，会好得多。从《一座城池》到《1988》，韩寒的大部分小说都充满荒诞、黑色幽默和悲剧元素，电影都是小镇青年、父子关系和车手的主题。《四海》也是如此。文字会增强荒诞感并掩盖不真实的细节，而影像会增强直观内容并放大那些文字容易忽略的硬伤。很多情节拍出来比写出来更缺乏可信性。比如用智能机上网看短视频成长起来的小镇青年会不懂刷房卡更不懂上网搜，再比如为何初来乍到闯荡大城市的男女主角状态却如此泰然自若，甚至主动分开不见。这种空中楼阁童话般的剧情只有没在大城市“漂”过的人才能写出来，直白复刻欧亨利《麦琪的礼物》也很浅薄，彻底消解了死亡与悲剧的力量。沈腾拯救了电影前半部，而刘浩存凭借那不食烟火的洋娃娃气质和念白表演成功加强了后半部的虚假空洞感。两星半
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