一对旧情侣Nawi和Zun很不巧地成为了邻居。他们在上大学的时候就在一起了，但是由于Nawi贪图玩乐并且以“过好今天的生活”作为人生的信条，而对于Zun而言，未来和前途才是最重要的事情，这种价值观和人生观的巨大差异常常让Zun感到困扰和烦躁。直到有一天谆终究还是忍受不了了，她觉得自己需要和一位有好的未来、前途光明的男人在一起，并以此为理由向Nawi提出了分手。在和Nawi分手之后， Zun遇到了Dalai ，并且爱上了他，最后还和他结婚了。 Dalai是一位看起来前途无量的男人，是Zun的理想型。但结婚不久后， Dalai就开始迷上了赌博，欠下了很多债，还出轨到处风流。当时Zun刚生完孩子，就决定和他离婚。但由于Zun的妈妈也欠了好多的债，所以他们不得不卖掉爸妈住的老房子，搬到曼谷去住。但不幸的是居然和她曾经看不起的前男友成了邻居。Nawi现在是一家...
学校点映，形式大于内容，制作粗糙，舞台既视感无比强烈，血色的雨还不错
中国山水画般的故事。我觉得就好像小时候听革命老兵外公讲的那些战争时期部队里发生的故事差不多，片子过于文艺了，还没有外公的打仗日常生动有趣。不过虽然表现手法很文艺，但想传达给观众的信念却很强。有人抱着必死的心去执行军令，有人深陷带着兄弟活命还是拯救更多战友的矛盾中。这些矛盾和问题也带给到观众们，我们若是片中的兵士，我们会做怎样的选择。
你说吧，这样一个电影，真的有点不太忍心打低分。这么多肉眼可见的粗糙之处、稚嫩之处，离“成熟的佳作”，还有很远的路要走。但是又不得不承认美院的人真的认认真真地雕琢出了这样一份作品，主创们比绝大多数内地战争片、主旋律片创作者更有底气将自己拍的东西称作艺术。一些镜头的设计、意识流的使用还有结尾的血雨倾盆，给国内烂大街的战争题材注入了鲜有的美感与诗意。可能最近真的被金鸡百花恶心到了（年年主旋律任务片开会），这个好评必须要有。
电影的色调拍摄风景我还是很喜欢的，国美的作品审美什么的还是很在线的。
整个故事的架构感觉问题很大。说得好听是学院派但给我的感觉更像是大型的学生作业。在视听的处理和画面风格上有一些创新，但是工业流程很明显不熟练，录音部分让普通观众都能意识到存在问题。幻境与现实的切换在创作团队看来是合理的，但是一旦跳脱出创作的语境就会觉得一时间无法理解。总体来说就是自以为达到艺术成就的自嗨。
(ps：刚开始一个人在影院看这个片，冷气配电影贼阴森，后来来了个大哥在前排狂嚼爆米花，有人气多了。
#2021青年导演海上影展 听口音就知道导演是老乡，果然是摄影感大于电影感。配音虽然是方言，但是夹在影片里确实有些怪。为老乡导演再加一星！！！
有点致敬老塔的意思，摄影真牛逼。国美永远的神。已二刷，准备三刷。
可惜的是故事呈点状，比较散，某些片段优秀，但整体连贯流畅度欠佳。而且这样的故事有点与当下观众的需求、品味脱节，可能也是没太考虑受众，注定传播和影响有限。演员是非常认真，也演得好，真的甩那些小鲜肉多少条街……
这是电影视听语言的胜利，自然光并且昏暗的摄影风格建立的还算统一，某些镜头对于空间的利用和镜头内外的场面调度都很不错；尤其是船家女和白匪兵的一段对话真是很棒，这段对话可以写进中国电影史，以前从来没有中国的电影这么做过。虽然有些台词和表演有些欠妥当，但总体而言，这是一部4星的电影
其实有些镜头单看表现挺好的，但结合前后又有些突兀
仁义满天飞:
不知道几十年后，后人又会以怎样的一种眼光去评价这样一部诗电影。
承认美院对电影积极有益的探索，但电影是综合艺术，再好的影像也会因为声音的缺陷而失色。
理想与现实的赞歌，有点1917的影子，但差距不是一星半点。
还问了导演个问题
一部影像风格探索的主旋律 年轻演员演的都很棒 结尾很红高粱
这部片太沉闷了。为赞扬牺牲而鼓励牺牲是一种病态。在个人情感上，自我保存和长远才是人的本性。义务、责任都是在最危及的情况下失去分析和理性做出的情感判断。
真实！残酷！如果不是黑白可能都残酷的看不下去。都是自己人打自己人，哎
要上映了打个卡～个人挺喜欢，前半段以为是水墨版《1917》，那种无形之处的恐慌感，像雾气一般的危机四伏。后半段幻觉与现实反复堆叠和最后的血雨印象太深刻了，不过剧情还是有拖沓瑕疵的地方，多一星奖励他没有胳膊腿乱飞炮火连天。
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