摄影调度有点浪费scene set,队长太浮夸了
现代人是对商业动作片赋予了多少百科全书式的期待
跟现在社会大环境差不多,一个男人的问题=所有男人都一样,那么苦大仇深就换一个,不想换就不要换 自己一个人过~标签化日益严重的社会在这种毫无故事逻辑的剧本下只会继续退步,大家只会失智化宣泄~就好比青春变形记那位导演一样,一个华人家庭是那样=所有华人都一样,还怕不了解的人标签贴的不够多吧
恐怖片爱好者们又迎来了一个全新的恐怖题材:男人
他们控制这个世界,解释这个世界。他们把偏见包装为理性,把暴戾包装为血性。逃离,抛弃幻想,证明自己能独立存在世间——女人所有努力的尽头。
结合最近的各种事情,不给五星感觉不太尊重这个电影。
3.5星,不说别的,动作特效看着很过瘾,跳伞,在列车打斗追逐的桥段印象深刻,剧情就很简单,没什么好说。在克里斯身上没看到美队的一点影子,这是我比较想看的的,可以摆脱以前的包袱
我深爱影片所营造的氛围,在绿意盎然的画面里让我感到一丝惊悚,在宁静安逸的乡村中让我滋生危机四伏的情绪。原以为是什么鬼魂、怪物,然而其实是女人的精神状态,导致其女人恐惧的,不过是男人,一个又一个不同的男人。
- 6.8
简单粗暴的观点输出,仓促粗糙的半成寓言,全片充斥着生硬直给的隐喻符号和视觉象征,却断然在诱导奇观解读之外回避深入女性主角的创伤深渊去解读与交流。于是电影真正的恐怖诞生竟然是孤立女性对抗裂变增殖无尽绵延的男性共同体父权系统这样一个人尽皆知的事实,被以血肉支离声嘶力竭的形式再度扁平化概念化地重申一遍。然而了无任何观点的提出,甚至作为被追猎被迫害的女主直至最后依然只是空心的残缺人格,反射男权暴力自身却无法言语的回音洞穴。男性创作者试图女权表达当然不坏,但这部仿佛加长版短片试验的作品,想要讨好却不愿理解,命题作文又处处偷懒,既浪费演员,也让人对A24的招牌一再失望。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
最近网飞6分电影里算是有些亮点的了,但不多。
3+,层层包裹、恶性自体增殖的男性性欲最后吐出来一个精心包装试图利用女性同理心和负疚感的“我要你的爱”,滚吧(笑死),赶紧补一斧头好吗直女朋友们,答应我。阳台坠落+诡异林间很难不想到《反基督者》。把自然拍得猥亵又好笑。蒲公英那一幕尤其恶心,象征什么不言而喻。顺说我其实一直不明白人类为什么会喜欢花,我只觉得它们是生殖器,这片也给我这样的感觉哈哈哈哈。不过我其实也不是很明白女主,是我遇到这种事可能分分钟已经把对方砍死了(所以我遇不到我也就看看电影对女主角的犹豫不决干瞪眼)。
A24真是一个导演水准试金石,好的导演(米切尔、艾斯特、萨弗迪、霍格)用自己的元素凌驾其体系之上,差的导演(加兰、洛维)将A24的包装当成遮羞布,丝毫不知这便是让他们露马脚的皇帝新衣。
这个班底怎么看都是爆款制造机,高司令,克里斯,阿玛斯,这样的阵容却没有一点火花…每个片段都不算太差,但是连在一起竟然平庸到毫无印象,穿越机镜头也是每每让人出戏。
从老到少从hobo到vicar,男权社会的恶意与脆弱是同一张面孔(小镇白男限定那种)!
老派如007或者碟中谍也总是还要讲一个 pretext for the show, 闹市区阿汤哥打打杀杀背后自有所谓的 plausible deniability 做遮羞布,好歹能把逻辑勾连起来(勾连的质量不提)。罗素兄弟倒好,一边所谓的影子政府,另一边闹市杀人;脏活都在光天化日下,那还犯得着找U盘?不及格的麦格芬,打斗摄影糟糕,故事混乱…还有人拿卖拷贝来比较,倒是颇有些侮辱老前辈了。
最后十分钟接连不断的出现匪夷所思的画面,真的有种我看不懂但大受震撼的感觉,那算得上影史最诡异的场景吗?我觉得还比不上本片导演亚历克斯加兰在《湮灭》中创造的一只黑熊发出女性的求救声那般令人毛骨悚然的诡异场景。
这个导演的片总是有一种忍不住将好开局作死,越来越搞笑的倾向。沦为恐怖 cult 片 + 符号合集之前,真的是太喜欢了,差点忍不住要打四星了。野心太大,玩嗨了,没收住吧。
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