这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
说到底，DUAL是一个需要耐心点的类文艺片，而不是所谓的动作巨制。
結局是開放性的，我個人認為是本主活了下來，所以最後會哭，因為她發現自己冒充復製人後，媽媽和男朋友對復製人的態度和原先的自己沒有任何區別，他們只是為了滿足自己而需要一個這樣的角色存在而已，實際同樣沒有真實的愛和情感，所以她坐在車上失落地哭了。真是個悲傷的結局，她贏回了人生，卻輸掉了一切。
BD版标记，比想象中好睇，除了培训战斗那里其实可以精简缩短，最后开放式思考结局比较喜欢，个人觉得最后活下来的是复制体，本体在森林里已经被毒死，后面说话方式和对话就很明显；复制体只是继承本体被男友亲人愚弄命运罢了...评分太低，起码7分以上，值得推荐观看！
本尊要假装自己是假扮本尊的克隆人继续活下去 好可怜
所以Sara二号最后为啥子要哭？？？如果我只有一个男朋友一个妈 没有朋友 他们还都希望我不是我 那我可能只会想要换个地方过活吧。
個人認為留下來的是傷心的本體。PS：女主好腿
这个片子主要是结局很有意思，最后出现的可能是本体也可能是克隆体，就看你怎么去解读了，练了一年的技能也都没用上啊！
还是想看决斗，树林里的事情直接省略是什么鬼
只是不太明白女主训练了那么久，那么想活下去，最后还会轻易的去信任克隆体
克隆题材、最开始埋下的眼睛颜色不一样的伏笔，我就猜到最后估计会是一场交换人生。但是因为女主的妈妈和男主都太畜生了，我一直隐隐期待着一场正义暴杀，意思是最后周围人都以为成功活下来的是他们所期待活下来的克隆体，但是其实是我们女主哒！中间还认真替导演思考了一下，如果决斗场的话怎么交换呢？所以她们两个一起决定私奔的时候我兴奋地：来了来了！就是现在！然后女主死了😅…。其实直到女主微笑着吐血为止我都不愿意相信这个烂片居然真的敢这么拍，是不是想气死观众，所以接下来哪怕剧情疯狂暗示活着的是克隆体，我也：等反转！然后就结束了😅！如果要拍开放式结局的话根本不用拍女主吐血那个镜头，一开始水是克隆体掏出来的，以及她催女主多喝点，喝的时候一直偷看她这几点就够了，喝都喝了还反转什么啊女主是做了一年格斗训练不是抗毒啊
再去看看类似设定二重身
似乎说了很多哲学命题又似乎也没说出啥结果，自己挖坑的强命题设定太强就很难说服人。
第一个故事最吓人的是女记者刚开始摄影时，她遮住了身后的洞穴，构图充分调动心理，让人忍不住替她担心身后的危险。我看恐怖片发现一旦怪物具体化就会落俗，还是‘犹抱琵琶半遮面’、‘未见其人先闻其声’是最佳境界啊！这个故事只能靠cult搞怪扳回一局。第二个故事是葬礼，最喜欢这个，不住地吊胃口，熟悉的场景有创新。第三个故事是不是太烧钱了，哈哈，有诚意，风格一开始不喜欢，很快就喜欢了。第四个故事也可以，一切都串上了，但枪战的风格不是很吸引我。总的来说很酷，和以前一样酷，cult伪纪录片就是恐怖片里的快时尚
用科幻的外壳来探讨人生和人性的影片，一开始的剧情我并不喜欢，几个小时就造出一个几乎一模一样的成人，克隆人技术这么发达了，可别的方面科技水平完全没提高，这简直不可思议。再就是莎拉的复制人完全具有自己的思维和特点，除了壳是克隆的，内在完全不一样，这样的克隆人对死者来说有个毛的意义？谁还愿意这样复制自己？这不扯淡吗！当然再往后看还是有一些看点，我算是看进去了。结局是开放性的，我个人认为是本主活了下来，所以最后会哭，因为她发现自己冒充复制人（表面是本主）后，妈妈和男朋友对复制人的态度和原先的自己没有任何区别，他们只是为了满足自己而需要一个这样的角色存在而已，实际同样没有真实的爱和情感，所以她坐在车上失落地哭了。影片质量还行，不过我看一遍就可以了，再看就没啥意义了！我给3星6.5分，删掉！
当自己克隆自己用来替代不久于世的自己时，自己又不会死亡，造成的困扰。2个自己的心理状态的变化。
讨论复制人的一个挺不一样的角度，但其实也就一集《黑镜》的体量，做成长篇有点拖沓。
一个简单点子的小成本科幻片，人与自身及社会关系的疏离探讨，社交厌恶症很容易共情主角的感受。那么，最终到底是谁活下来了呢？我觉得是克隆体，最后的崩溃是发现自己争取到的原体的生活并不是自己想要的。
看到是自卫的艺术导演新电影，毫不犹豫就看了。非常喜欢这种先进行一个非常奇怪荒诞的设定然后里面所有人都一本正经的奇奇怪怪。最后不明着表现出来让观众自己理解到底是谁活了下来。
可以给6.5，打分制不科学（
芬兰电影固有的怪诞、超现实与深层的人性思考。冷色调处理符合一贯作风，虽然部分情节很迷惑（医生的误诊是认真的？亲情爱情真的可以如此淡漠？），但基于对芬兰电影过往史的了解，这也算不上什么「BUG」了。整体看并无亮点，也称不上烂片。电影本身其实没有太大问题，虽然「克隆人」的概念并不新鲜，但角度还算清奇，亦有可圈可点之处。（最后两个女孩对话一段可以处理的更好一些）
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