该剧以一位旅居中国六十年的犹太老太太的回忆为线索，讲述了发生在1942年至1945年上海的一段荡气回肠的具有国际主义情结的英雄史诗，以及英雄们的爱恋情仇：船王之子陆昊然受世界反法西斯同盟组织委托为了一笔犹太巨额捐款，护送重要人物安妮来到上海。陆昊然与中共地下组织一道粉碎了日本侵略者一个又一个的阴谋，并且也解决了船王家族内部的恩怨情仇，并最终破译了巨款密码。与此同时，陆昊然与共产党地下组织配合上海的华商在上海金融界与日军展开了一场场高智力的博弈之战，抵制中储券，智毁伪钞板，计除假银行家，保护华商撤离……最后为了救安妮，陆昊然与日军同归于尽，而安妮也无法割舍对中国的无限眷恋而永久地留在了上海……
看到神就是奇迹，看到鬼魂就是神经病。就是想让我们闭嘴！
于是梅兰妮给我们展开了一幅这样的画面。
30/100 OH MY GOD！！！已经料到会很平庸了但没想到竟会如此难看，就是一坨狗屎好吗！！！
211105 分几天看完的，整条故事比较平，没有什么跌宕起伏的剧情，看开头我就知道护士长最后会被关在自己工作的医院里面。有些人看似疯了，实则清醒；有些人看似清醒，实则是个疯子。带有点讽刺意味的一部很平淡的电影。
看到圣母就是神迹 看到鬼魂就是疯子
看見瑪利亞和看見鬼魂有什麼區別？傅柯《瘋癲與文明》的具象化。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的，无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间，结果被PG挟持到了最乏味那个走向去，彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是（曾经的）吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼，魔法褪去大厦将倾，彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑，大人们心知肚明：有些东西塌了是无法重建的，再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了，最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间，无味也无所谓。
A)女性通灵或许也有隐喻 B)控诉男性权威 偏见致使荒谬的社会 然而个人的逃离并非社会的突围和觉醒 C)现实的女权觉醒也不该是二元对立
所有“疯女人”联合起来，武力值完全够掀翻这座医院，把狗逼男全部踏在脚下了，然而仅仅是以一换一，疯人院仿佛无事发生……
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴，沙可已经是这个领域最著名的专家了，但对神经症的理解和认知还很粗浅，感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们，也感谢那个年代的病人们，为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献～
是 很美 恨不得每一帧都能做海报… 可是.. 这是电影啊… 不是照片集..
色调真美。社会结构性压迫。总有天真男性问“为什么世界各地各个时期大师都是男人居多，这总能说明女不如男吧！”当你稍微出色一点或者与众不同就会被关进疯人院or当女巫烧了，更别谈找到资源协助自己冲击目标，搁变形金刚也只敢乖乖当一辆车。
她曾让我们去思考，为什么煮饭的都是女人，但闻名世界的星级厨师是男人。我第一次面对这样的问题，第一次发现原来“运转良好”的社会秩序当中满是矛盾和对女性的限制。放眼望去，cette discrimination est partout.
Nous sommes libres, nous sommes fortes, nous sommes éternelles.
家族里的每个人都拥有魔法，没有魔法的我就成了异类。当魔法逐渐消退，拥有魔法的人终于开始恐慌。虽然我不能搬运石桥和驴子，无法让丛林花草焕发生机，不会和动物对话，无法让天气变晴。但我可以预知大厦将倾，魔法失效，我愿意为了拯救家族去勇敢冒险，最大的魔法是面对未知世界的勇气和对家人的爱。
疯癫不是对理性暴政的反抗，而是后者对反抗的命名，因此疯癫不是自由，而是囚笼；不是呐喊，而是缄默。
故事讲得感觉有点虎头蛇尾，但并不影响后面在医院里的剧情。
无论题材，故事，音乐，演员，画面，都是我喜欢的调调，梅拉尼·罗兰自导自演，女子版《飞越疯人院》。
看到了，也不要说出来，你越说得真实，越会被认为你疯了。不管是亲人还是陌生人。
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
