一开始以为是花束般美丽的恋爱，再发现是花束般脆弱的恋爱，再后来发现，原来是像花束一样有保鲜期的恋爱，最后发现，还是花束般美丽的恋爱。就给这个丰富的比喻句多打一点分吧。
本来想打五星的。想说真幼稚。但是我想装成熟。所以我得打个四星装一下不是吗。男主心理确实单薄了，影片后半拖沓了。但又是大学又是实习又是大话西游式我爱你就救不了你救你就爱不了你的爱情，全部都跟我这个年龄该经历的，正在经历的相关，能不扎心吗。
“燃烧了灿烂换来平淡，像烟花的花瓣，只不过我们浓厚记忆越来越变淡。”
又吉的《剧场》，坂元的《花束》，当代文艺青年恋爱必读文本
两个人的书影音只是追潮流罢了，并没有养成自己真正的taste，也不能充作个人身份的一部分，所以爱情开始的基础是“暂时的共同兴趣”，而兴趣的热情是很容易转移和退却的。爱情枯萎的宿命，都始于缺乏沟通的技术和意愿。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的，至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰，都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白，从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白，正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入，告白时刻作为真情流露的渠道，只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔，才有勇气进行现实层面的凝视（正如告白成功后的变焦）；而分手期间，社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围，仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」，也正式沦为我所恐惧的形象映射（被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌）。好在最后还是走向“俗套”：越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照，让这份「体面」有了被修复的可能。
人畢竟是感情的動物，日積月累堆疊的愛戀終會刻骨銘心，不要妄想以平靜開明的態度面對分手就不會傷痛。
终于看了！拖了这么久才看，是因为我工作后的生活状态和小麦工作后越来越接近啊！想保持一些生活趣味都要陷入一种没有为工作及人生负责的轻微自责中。
这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊，我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
刚开始总有浇不息的热情，但恋爱和花束都有一样的难题，如何保鲜？我觉得参与感很重要，一起去完成、分享、观看、阅读、解锁未完成…
一个现实得毫无生活激情
用一场分手治愈我的失恋。
地铁里两人相遇只是挥一挥手，太让人心痛了。脑海被但已经晚了，已经不重要了的想法充斥着的时候真的是爱情已走到尽头。开心是真的，难过也是真的，我会记住一起美好的瞬间。餐厅的设计好绝。
俩人分手时展现另一对情侣的时候没有一丝bgm的烘托，但电影院已经哭成一片……
巧合太多反而显得设计太刻意了--但或许这样的事情真的存在吧？但即便如此，这种爱好的相似真的意味着两个人真的般配吗？抑或说爱情真的是要找这样高度相似的人才好吗？或许我会觉得很一个书架与自己不同的人在一起更好吧。这样的爱情展现得或许更多的是20出头的人--尤其在毕业前后--生活方式和观念产生剧变的无奈的缩影。
我看完无言以对，这基本上就是我的上一段感情了。难道说爱情真的只能在学生时代发生吗？文青必定要遭到社会的毒打吗？哎，想你，我们经历了那么多，也是因为共同的兴趣爱好在一起，我还记得是通过《霍乱时期的爱情》跟你告白，读《晚期资本主义的文化逻辑》跟你汇报我的读书成果，你是我在那时唯一遇到的能交流的人。之后又去了很多的城市，哎。。。。学生时期的爱情是多么美好呀
主流高级小清新，日常情绪处理不错，但还是太甜了，有些齁人，一直在想如果滨口龙介来拍这样的故事，会怎么拍。可以叫同居物语，Or输给现实生活的文青纯爱。推荐给那些即将结束同居，走向分手或走向婚姻殿堂的年轻人。苏打和村花这一对，从客厅一个打游戏一个做PPT，为互不打扰、互相牵就那里开始就心塞了。也许爱不是互相牵就、妥协，爱是在爱的前提下组一个默契型Team，并肩作战，一路升级打怪，直到筋疲力尽还能互相拍拍肩膀，痛饮一杯，相视而笑。
我完了，看爱情电影内心毫无波澜。两个演员明明都喜欢却完全无法共鸣的电影（村花眼神好凶狠还很像郝蕾…）。
文青式的爱情要被么生活打败，要么对理想幻灭，灵魂上的伴侣只可能发生在想象中传奇中。大多数恋爱一般只拍前半段，大多数家庭伦理片一般只拍后半段，这两者的割裂构成了大多数人对于爱情的想象。其实，爱情只是某个共享的时刻，无所谓长短，记忆会定格，此刻便永恒。
虽然但是，坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
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