被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比如躲在暗处的那个美国兵，也算是有重要戏份的角色，或许是我脸盲看漏了，也算是个影响了几次作战的强力配角，可他好像就是突然出现并没有什么前情伏笔？
如果觉得故事单薄，就去看第一部。如果觉得人物不丰满，就去看第一部。如果觉得动机模糊，就去看第一部。作为续集真的是完美的答卷（排除所有的静止镜头）。谁说我们没有英雄主义，我们每一个人都是历史的答案。
【7】战争场面的用心程度和制作水平华语最佳不过分，但是文戏的疲弱程度相对于前作有过之无不及。整部电影像一部血腥、黑暗又大气磅礴的mv，从不吝啬大规模的交响配乐，但就是不像一部符合叙事规则的电影。泪点满满从头到尾，煽情倒是不刻意，但显得没啥温度，属于好哭但没思考空间的剧本。由于第一部铺垫，心理准备很足，故没啥失望。最感动的还是那句“实到一人”和梅生燃烧的车。拍得挺好的，下次别拍了。
美军残暴战争残酷战斗残忍，和平难得而不可得，致敬英雄，超越生死。
致敬先烈！
【7】战争场面的用心程度和制作水平华语最佳不过分，但是文戏的疲弱程度相对于前作有过之无不及。整部电影像一部血腥、黑暗又大气磅礴的mv，从不吝啬大规模的交响配乐，但就是不像一部符合叙事规则的电影。泪点满满从头到尾，煽情倒是不刻意，但显得没啥温度，属于好哭但没思考空间的剧本。由于第一部铺垫，心理准备很足，故没啥失望。最感动的还是那句“实到一人”和梅生燃烧的车。拍得挺好的，下次别拍了。
最后的主角光环，和炸桥方式不适合这样的片子。其他都还好。先辈用生命换来的和平，让我们才可以在这上网，看电影，平静的生活。可依然有些人被洗脑式的以反战为名在反对这场伟大的保家卫国战争。人民英雄永垂不朽！中国人民志愿军永垂不朽！
徐克导演的风格跟主旋律电影搭配不到一起。不真实感太强了。能文能武李延年比它好看，狙击手也比它好看。感觉这部电影缺少灵魂，倒像是美军的宣传片。
狂轰滥炸两个小时，几乎没有文戏可言，反正就是飞机大炮加机枪，打起来也乱。志愿军同志们牺牲的瞬间很悲惨，场景宏大，能够让观众为之动容。三星，多一星给志愿军和保家卫国的烈士们。
第七穿插连应到一百五十七人，实到一人。 《长津湖之水门桥》一部让人泪目的影片。 炮架子打断了，战士的肉身可以做炮架子。 水门桥作战的惨烈超出了上一部的长津湖。 为了当今的太平盛世，先烈们付出了太多。
比第一部好看太多了，有点费纸，特别好的意思就是
比第一部短一些，比第一部看的难过了些，比第一部更惨了些，第七穿插连应到157人，实到1人，我哭死了
凑合看吧 之后再去看看上甘岭 感受一下当时的精气神
怎么讲呢，我个人还是喜欢徐克的志怪电影，西游宇宙或者狄仁杰宇宙都ok，体现他磅礴的想象力，而从智取威虎山开始，他似乎就开始转型了，而且相当成功，想象力变得更厉害了。
所以感觉的不是恐惧与无奈
面对空中打击，个人英雄不堪一击。#20220502
有个观众说，看完《水门桥》后认为中国一定要搞好工业。我都觉得这是个好主题。可惜这部片子也不能往这里拍。
当血肉长城阻退了战争机器，真是一部让人难过的爽片。和《长津湖》不同，本片主要是徐克导演，陈凯歌和林超贤成了监制，感觉拍得更好看了。看过长津湖战役的纪录片，其实真实的炸桥，炸了更多次，最后连桥墩都炸了，比影片还要残酷，最后还是输给了美国人在日本连夜定制“钢桥”。最后一个真正“浴火重生”的戏剧性结局，一个生命的消逝，换来了一个英雄精神的延续和民族的“未来”，不禁让人感慨绝了，还是得徐老怪啊。
万里的情节有点处理不流畅，但瑕不掩瑜，祝主旋律电影越来越好，越来越打动人，部分对战争的处理还是比较真实的
中国人向来是喜欢大团圆结局的，同时相信努力奋斗牺牲就一定会有个好结果，但当这种深镌于民族基因的期待被现实打破，现实的残酷性和电影的艺术性就再上了一个档次。
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