比较喜欢拍前彩排的桥段，到最后2位关系还发展到凶杀的部分实在大可不必，哪怕为了映射剧情。
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意？只要问题没有受到广泛的关注和反省，就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品，步骤再多也只是社会的基本症结，庞杂但无人在意，它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时，就是我们最接近毁灭的时刻。
善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。
情绪的每一寸递进都是能引发共鸣的，无法与这个世界和解，所以要找这个世界的别扭；古田新太演的父亲要靠仇恨和“讨个说法”才能活下去，折磨别人的同时更折磨自己。
把戏剧拍成电影，就应该是这个样子。
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置，节约了空间，又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影，小电影嘲讽大电影，欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述，艺术家视角，将电影本身的制作过程植入进去，妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过，对于一般观众，可能有些平淡，单调和不知所云哈哈哈。
虽然本身进行了一系列结构解构，完全称不上是现实的，但是乍眼一看，只觉国外电影工作者之幸福，与自身所处土地之窘迫了。
很喜欢演员的组合和场景布局，虽然是烂梗，但这不就是讽刺电影吗
戏如人生的互文倒是不新奇，但是好像触及到了表演艺术真实的戏谑。电影在真相方面往往很放肆，看上去好像真情流露下一秒就能变脸，说着瘫痪不可逆的下个镜头男主就又醒过来了，所谓剧情的可塑性太强了。
7.5/10 台前幕后，戏梦人生。真真假假，尽付笑谈中。
有趣，結尾有點弱。Penélope太有魅力了！
里面的acting exercise都好有意思，石头下读剧本、kissing stereo、碾碎奖杯.....导演还特别喜欢用多重镜面和录像，而且回收很多伏笔，真是好精致
当年的佐罗沉浸在演反派中，影片中演员们互飚演技很好看，虽然基本都是台词，但整体不觉枯燥，能看得进去，前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分，搅碎物品那段看着很治愈啊，影片几处收音也印象深刻
上一次让我这么满意的还是《方形》 作为演员也很有共鸣
对骂那段
很多时候，我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值，不接受对方的立场，不考虑相对合理性，肆意地判断，用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴，所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
很虐的一部电影，父亲和女儿的和解来的太晚了。
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨，前半部的槽点还挺多的，古田新太这个角色让人无法理解，松坂桃李追小偷也未免太用劲，而第一个肇事司机自杀也是荒谬，只能说日本人都活得太压抑了，到后半部略好一点，整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外，必须说松坂桃李这次演的不太好，从片中的形容来看，这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人，他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧，演得完全没差别，算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多，线索也太庞杂，难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
在高效的前十來分鐘四場戲以後，交代了不被理解的女兒與暴躁的父親形象，迅速奠定了基調。但，片名出來以後是要幹嘛？老套的事件寫法，焦點反覆在不同人物之間拉扯，但人物淪為了表現（導演想像中）的日本民族的高度自省與內疚感的工具，而不像「人」，剩下半小時也不想看了。
每个情节设置都如此刻意过火，试图为痛苦找到宣泄的理由，但最终却都被“对不起”抵消，无处释放的痛苦肆意蔓延，善意真的能减轻痛苦吗？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
