臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。
其实拋开聋哑人的元素，就是一部普通的美国温情片，当然最后的成品非常工整，没什么缺陷。
不知道是不是因为部分「消音」的关系，故事里的隐忍、争吵与牺牲都仿佛被弱化许多。也许，去除了「嘈杂」的干扰，才能体会到用双手触摸歌声的震颤、用手语传递歌词的意蕴时的感动与温馨。歌唱之爱始于有话想说，家人之情始于彼此倾听。
94th奥斯卡最佳影片。但是这片子实在是没啥可说。平庸老套而已。美国保守主义价值观的胜利罢了。
ps.女主有点像范宁。男主像青山威廉。
同是双男主，比起《徐福》的孔刘与朴宝剑，此番薛景求与卞约汉的搭配更显出彩。一位是入世后的出世，一位是出世后的入世，大家的流放与庶民的追高，对立之后是一同前进的羁绊，文学性与哲学性一同得以展现。薛景求是一如既往的稳定，卞约汉则真的是久久久违地拿到了佳片佳角，狗壁也是时候走起来了！
法国贝利叶一家的美国版，剧情水准相对稳定，但唯一不足就是歌唱。
瞎子会不会画画
【3.0】很喜欢镜头下港湾小镇无可挽回的衰败和静谧，冲突的建构成功地借助了小镇的这些空间和人文上的气质顺利达到，青春片的主人公必须反抗这里的秩序。不太喜欢影片励志鸡汤部分，煲得过度自我陶醉，以至于结局所有角色仍旧沉浸在喜悦中无法挣脱，《伯德小姐》中那种美妙的离愁别绪没有被拍出来，而这恰是我真正期待看到的。
她从来没当过宝宝（She was never a baby），一个家庭的爱是否有足够的温度，有时候恰恰反而是降低对你的需要感。
虽然青春励志片很难拍出新意，有机会（一遍）又一遍回忆青春和春心萌动也是蛮好的。那老师这么女王竟然有妻有女我也是颇为震惊。
相信东方的读书人，一定会有强烈的共鸣，当固有价值观被现实世界一次次击溃后，为天地立心，生民立命，继往圣绝学，开万世太平的思想挣扎在自由的思想和怯懦颤抖的笔触之间，我们的手中只有笔，一杆孱弱无力的慰藉，慰藉自己的孤独和对生命自由意志的挣扎，然后老去…就只有老去…
生活不易，坚持做自己更不易。太久没看此类治愈系青春片，差点忘记了人间的真善美。2/100
反观丁若铨，他将西学内化为生存哲学，绝不是在黑山岛「出世」，而是在小小天地里找到「入世」的新选项。 —引自不散
所以丁若钟为信仰献祭自己，这是选择了崇高；丁若镛从西学中提炼出「经世致用，利用厚生」的一面尝试解决民间疾苦，但这仍然基于对君主制的绝对信任。
不难看 但是很老套 好像是新题材套了看老模版的感觉
很久没看到这么喜欢的家庭片了。应该会拿一波奖的好电影。
可能是我岁数大了，再看这种励志音乐小甜片难免有点觉得有些浅，倒退个五年十年的可能我会非常喜欢。音乐部分悦耳但是欠点冲击力。原生家庭的问题挺全面，但都浅尝辄止。青春爱情这部分动线几乎断了，不过这应该也是主创故意而为之，毕竟几处对手戏男配甚至用了背景虚化处理，这就是个搭配元素，而男女的嗓音也不是很搭。我觉得像是爆裂鼓手，初恋这首情歌，贝利叶一家的混合翻拍。哦对了，其实没什么存在感的小哥主演的初恋这首情歌更好看。
不论女主多甜，长得多像某ex，几个桥段多么温馨感人，“此处无声胜有声”让人潸然泪下，但这都是高水平流水线应有的正常发挥啊，没有惊喜。“聋哑鲜生”不是加分理由…
对于这种较老套得看开头十分钟就可以预测整个故事的温情片而言，填充无趣故事骨架的应是细腻真实的触感和流畅自然的脉络。但我看到什么？我看到强行安排的矛盾冲突，看到强化戏剧效果的单薄反派和困境难题，按头让你哭的刻意煽情，莫名其妙的感情和解与升温，有头无尾的的情节废笔。没有一处让人惊艳惊喜，只有颁奖结果出来的震惊。而且还是改编别人的剧本用的现成设定。whatcanIsay
拿个最佳改编剧本没问题 拿奥斯卡最佳影片真是不够格。今年太小年了。
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