如果你只是把它当成一件商品,那么眼泪的容量可以跟商品的质量成正比。如果你还把它当成一件艺术品,那么真诚只是优秀艺术品的要素之一,技巧和手法同等重要。【仙桃金逸】
如果结局不反转,这电影真的就是小品的延长版,撑死三星,但是它反转了,反转得还不错。哭死我了,四星好评。
观感有些复杂 哭了
我未来的女儿,我就让她健康快乐就行了。
为什么表妹撕了你刚拿到的结婚证你都不生气。因为那是你女儿啊。
真的很好哭。
吹的太过了,6.5分顶天了,整个就一个小品,这样的画质和声效离影院标准差太远了,网播就行了。据说投资3.8个亿,少两个0都不影响效果。要不是我的免费票没别的看了,真不会看。
2.5 穿越梗是人家三十多年前玩剩下的套路,拍得也很糟糕(导演问题),全程味同嚼蜡,直到最后那个反转。这是皮克斯式的情感/视角反转(参考瓦力、玩具3和Coco),学到了精髓而奏效,可惜又处理得过于繁重拖沓。当然电影之外的真情实感的确很动人。
电影有一种聪明的真诚,可是这种真诚并不新鲜,每隔一长段时间,从让人疲惫的视效大片出来,你都能找到类似的感动,在国内电影市场上成为黑马。我们被这样的片子感动过太多次了。创作者不能老是这么拍电影,观众亦不能老是做煽情大保健。
有点粗糙,但太过真挚。放在精致的春节档里显得凝练质朴,洗尽铅华。看完在电影院哭抽了,没有带纸,只好出来之后用口罩擤鼻涕。感受到贾玲的母亲是一个特别特别美好的女性,希望她此生的遗憾能少一点。散场后把提前回去的高铁票退了,决定在家多呆两天。。
7.8/10,强烈推荐!片子拍的真好,真正意义上的笑泪齐飞,超出预期太多。贾玲的情感太真了,看小品的时候就哭的稀里哗啦的,没想到看电影哭的更厉害,看的时候想起了我的母亲,共情力太强,最后一幕眼泪根本止不住,现在想起来心里还酸酸的。故事改编自贾玲亲身经历,当你带着诚恳的真挚的感情去拍片,观众一定会找到共情。相比那些带着虚假情感强行煽情的作品,贾玲的真情实感最打动人!
电影一旦入了真情 讨论技法之类的似乎就落了下乘
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
我又回来了,改一星了。什么鬼剧情什么烂演技,这玩意有脸刷8分?????恰烂钱???
放在大过年,大年初一给老子哭????为什么喜剧一定要哭!不哭不行嘛??
个人情感宣泄大于影片本身质量,个人说的是贾玲也是我自己。的确好哭,口罩哭湿+1
电影有时候很神奇,真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧,剧作上的漏洞,甚至人物上的仓促和单薄。
这是这几年看到的国产影片中,从头到尾让人感觉最舒服的,这应该和导演及编剧是以贾玲为中心的女性团体有关系,在脱离了男性凝视,在不用女性当工具人的电影中,女演员的魅力被无限放大,不知道男观众如何想,但是作为女观众完全感受到了,那种仿佛闪着光的被超放大的魅力,把李焕英不只是作为母亲,更多作为一个飒利的女性的角色呈现在观众面前。
一度非常出戏摸不着边 全靠最后的标准程序式煽情告白拉回 哪怕贺岁档也请主创走点心吧;当然母亲最真挚也最朴素的愿望是希望下一代健健康康开开心心是没错
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved