私人黑白影像，和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点，亦是来自导演自身戏剧经历。
关于人生，不是选择一条不会后悔的前路，而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人，当夕阳的余晖变成黑白的影像，当苍老的脸庞映照年轻的模样，当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁，我们会明白所谓的后悔也会成为调剂，在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影，它从来不会拯救人生的无常，但在每一次苦难的时刻我们需要电影，来舒缓、疗愈我们的哀伤。
今天的我已经无法以非女性视角看任何影视剧了，虽然我很喜欢电影的质感尤其是年轻的时候的那些戏，但也不妨碍我觉得这简直是一部臭昭和大男人主义的电影，又赌博又酗酒，欠了债还要连累妻子女儿为自己还债，七八十岁的妻子为了存钱还要去电影院扫厕所，我的天啊。然后电影的最后还要意淫美丽女明星穿过银屏来到自己的身边，明明是当初自己懦弱地放弃梦想却还要一直讲电影梦，这个角色我实在是看不出有一点可爱之处。
欲言又止的美，結局來得太晚，年輕時的奶奶真美。把我哭慘。
任何一个创作者都会有怀疑“我没有才华”的时刻，90岁山田洋次在封神后写了一个杰克苏的失败者故事，在供职一生的松竹摄影所百年之际，轻松化用迷影片羽，勇敢地用最幼稚的故事写尽了另一个时空里电影导演寻求电影之神庇佑时的懦弱、彷徨与侥幸、理想。这是一个老年者的绮梦、一个创作者的自嘲、一趟山田洋次的任性。导演与放映员都可以是他的化身，两位男主阐述理想和耄耋老矣的两段高光时刻宛如神灵附体，故事的确是破绽很多的套路，但脆弱的创作者啊，谁不需要这样烂俗的安慰呢？严厉的批评者们并没有进入山田洋次此时软弱而愉快的内心。#2021BJIFF#
一部拍给电影人的小品，啊，这老套又催泪的剧本
电影里，男主角评价他师父的电影：单看各个镜头都没什么感觉，但组接在一起后却神奇地好看，镜头之间一定住着电影之神吧！——大概这就是我对这部电影的评价，温柔，可爱，充满感情～
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么？
大陆四五代导演的孩子们，你们能或者敢给父辈拍一部吗？
盲看也知道是山田洋次的作品，老爷子一板一眼的啰嗦叙事和古早的表现手法有些和时代的快节奏格格不入了…选角很到位，没想到北川景子和永野芽郁都非常适合昭和时代松竹映画的调性……和爷爷一起改剧本太幸福了…
在电影里死去，电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
为了泽田研二还是很厉害的四星（忍耐忍耐😅 其他的...汇集了丑男丑女费要昌整容怪
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
为什么看完那么想哭（也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗？ 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ，也是“演员”放弃电影后的生活
很久不看日本电影了，居然是泽田研二（梦的男主）和宫本信子！获奖感言那里哭了一次，看到结尾的志村さん后会有期差点又哭了一次。。只是《电影之神》这样的剧本不会被看作是抄袭《开罗紫玫瑰》嘛哈哈哈
老爷子这是力不从心了嘛，这么薄弱的一个本子，故事也就是给三星，看在老爷子的面上＋一星。。。
香港夏季电影节闭幕片打卡。看得出导演在写一篇情书，但于故事而言太过怀旧，卡片缓慢，观感非常奇特，但难言喜爱。有情怀门槛在，观影氛围加半星。
相信每名导演拍乡愁时都很真诚，但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
导演写给家乡的一封情书吧…但是我个人不太能共情...
山田洋次（现在要尊称一声老爷子）电影包含一种有温度的专属黄颜色
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