多一些勇敢,多一些信念,我们只被自己定义!多么好的青春片!
被《我们都无法成为大人》结结实实地蹂躏了,也被《花束般的恋爱》触动。当倒叙结构的爱情电影一窝蜂而上到了这一部,却再也没有被打动的感觉。
如果是原创该有多好啊,这玩意不涉及政治,不涉及上层建筑,基本上可以正常发挥,为什么也照别人差呢?
这是青春该有的样子,热血,搞笑,感动。青春无畏,自己才能定义的人生
如果时光能够倒流,我多想拥有这样热血的自定义青春,但是很遗憾不能。只希望我的孩子和所有的孩子,都不再有这样的遗憾。
在空無一人的水族館,他向她伸出手,將她抱在懷裡跳舞那段,差點把我看哭了。
说回电影本身,没看过原版,单从这部来说首先节奏感很好(说实话在国产片中很难得),男孩们虽然个别有点脸盲,但是确实无可挑剔。
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
永濑等待未来会来的爱人,她在电影时间线的未来确实等到了。世界观7年之后终于可以演出一下了,而LISA也终于成为了现实意义上的电影明星。人心肉长的,怎能不为你感动。
搞笑得有些尴尬,但是整体能感觉到导演的真诚与单纯,让人很舒服
哪怕有亿万分之一也往前冲!部队游泳队,燃!(老阿姨数次红了眼眶
悲剧倒过来放是不是就成了喜剧?整个故事非常惆怅,最后简直要化成一声叹息。爱情开始的原因和消失的原因一样,可能就是那些细小的,不足道矣的相同或分歧。
好过几个《燃野少年的天空》吧,可惜定在了国庆档,不然这个水花还能扑腾的更大。
最后有点小小的感动,前面也算是蛮好玩的,也许这样的青春才是最真实而又最质朴的,让人开心让人哭,不过也稍微了解了一点点的花游。
因为它给正在迷茫挣扎的自己带来了坚定想法并往前冲就完事了的信念,虽然我已经30了,虽然看着看着就笑了,虽然人物并没有那么丰满,但这股劲儿就够了。
这几天看日本导演的作品,总觉得日本人还是哪里人,揭去文化标签,撕掉外面那层语言的包装纸,大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过,却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉,反反复复不得不失去,所以有了电影。
我觉得:真正好的教育
排在国庆档真的太可惜了哎……很多影院都基本没有排片的
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读,确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样,也不断令人回想起自身的经历,如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去,恰好时间段是微妙重合的,于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段,真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球,连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气,结果确实在固定机位制造出来的舞台感中,情绪的代入要胜过近年同类型作品(《原来我们都没长大》\《花束》)不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品,就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕,不是长宁人看得有点累。待二刷。
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性,回忆从争执到邂逅先苦后甜,探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话,此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷,也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
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