影片既是在创作,也是在真实地进行记录,记录美国各地的孩子们对于不同事物的想法:未来、社会、死亡。整部作品就是一场孩子与成年人的世界观交流,在确切地达成了信息交换的同时让人意识到他们作为“young people”固然有他们独特的认识世界的方式。作品太用心了,五星支持。
冲突,和解,道歉。很多很多对彼此的理解,亲密关系的建立。情绪教育。孩子的智慧和洞察力,对于暴力的理解那段真的令人惊叹。对生命无常的描述和应对。
2022年4月27日,The Projector。看得挺感动的,就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
Well I don't mind having a Johnny or Jesse, either one can do.
看之前我觉得会是通过照顾孩子,两个人都打开了心结,完成了自我救赎的那种电影,看完后发现并不是,无论是大人还是孩子都应该像被采访的孩子一样,把想表达的说出来,怀有一个美好的希望,并正视困难的存在。电影的基调你说平淡吧也有爆发点,你说浓烈吧在黑白配色下很难感受到,至于华金菲尼克斯演技根本不用质疑,极其松弛的就完成了这个角色,A24的片子太挑观众了
“你们这代人已经缺少了这种安宁静”
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
禅与自行车的维修艺术 frances ha版本
比较套路的人物关系 戏没做出来 剪辑和旁白削弱了部分力量 关键还是没在做人物之间的戏 都停在表面
老迈克你好厉害/华金菲尼克斯太有魅力/杰西的妈妈一出来我就在想这是谁来着,看到三分之二终于让我给想起来了,是《衰姐们》里面那个孕妇,剧情记不太清了,跟司机好像是姐弟吧/小男孩演得很不错,黑白质感不知道是掩盖了他表演上的一些缺点还是弱化了一些精彩/一如既往的好剧本,老迈克到底有多少阅读量?为什么如此精准地能写出来这么多高质量的台词然后通过演员之口表述?/“即使我很爱你,我也不会知道全部关于你的一切,你也不会知道所有关于我的一切”
某个晚上cdx来家里kanwan
讲实话小长假最后一天有点看不下去。小演员好灵啊,喜欢全部的独白和访谈片段
非常自由且真诚的叙事,一切都建立在人与人之间朴素的连结之上。安魂曲用的很妙。看得想我的外甥
小丑这种浓墨重彩式的表演之后,华金证明在生活流电影中也能自如表现,小男孩的表演更是惊艳,真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要,但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观,更是压制住爆发的冲突,让情绪始终处在某种阀值之下,紧张却不夸张,温情且不矫情。Mike Mills的电影里,生活如流水,烦恼是溪水里的石子,偶有漩涡却总归不是大风大浪
是在我看来 今年年度最佳 也是将来我会一直记住的电影之一 it’s okay when you are not fine and it’s okay to learn all that from kids as they know so much more than us
我们也许通过别人发现自己,也通过自省发现自己。come on,come on
而孩子眼里的未来,也很纯真,但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事,期待一份单纯的未来,可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
就像偶然截取的人生片段,没有前因,没有后果,也没有那么多“为什么”的答案。你要做活在地球上的小孩,就要准备好去拥抱痛苦、不安、悲伤、混乱、无意义的废话,和一点快乐。无论朝向怎样的未来,总还是要往前走。C’mon c’mon.
虽然没有旁白,但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音(所谓“使不朽”)、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面,都让人想起泰伦斯·马利克式的(故作)深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥(包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩),这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
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