【STAFF】
监督·Charactor Design·世界観设定／森本晃司
脚本／森本晃司、佐藤 大
系列构成／松见真一
演出／楠见直子
作画监督／近藤高光
美术监督／加藤 浩
色彩设计／海鉾重信
CGI监督／佐藤光洋
【cast】
ベン（父）／広瀬正志
A子（母）／水原リン
アキコ（长女）／水谷优子
サスケ（长男）、玉三郎／山口胜平
サエ（次女）、チキン／神代知衣
マイケル（次男）／水田わさび
ザビエル（局员）／绪方贤一
【内容介绍】
《永久家族》是Studio 4°C这个致力于创作前卫魔幻、高技术、高像素动画艺术的工作室既获得世界动画界高度赞赏的《音响生命体》之后终于被DVD化的经典作品，片长只有28分42秒，却号称有53话，原来每话只有25秒。
故事充满了疯狂和科幻的色彩，围绕一个在电视剧和真实世界(?)中双重存在的奇怪组合家庭的奇异突围展开，描述不能，大家自己去看吧。我本人非常喜欢此片，不然也不会一反常态写起介绍了：P
一切感受可能只能通过自己观看获得，就不多说了。只说一个我最喜欢的场景：全家人因事故逃出实际是演播室的自己家时，四散到了外面的现实世界。母亲Ai-ko和儿子Sasuke(就是我家猴子役的啊 赞啊赞啊赞啊~~)站在大楼顶上，母亲说，好多漂亮的星星啊，儿子说，确实，然后话音一转，在找星星的话——用枪扫射出一颗火花的星——"A shooting star"。猴子的这句shooting star实在太完美啦，并不仅仅是声音的完美而已，配合以整部动画的喧闹节奏和晃动画面，与后来母亲被抓时以怀念的语气重复的那句“好多漂亮的星星啊”相得益彰，不能不说是全片最值得回味的地方之一。
总之，在看前五分钟时可能感到此片不知所云，过于无厘头(不是搞笑的那个意思)，但一直看下去，特别是到结尾，就一定能发现这部动画经典和值得深思的地方。
the true man show的动画版
关于森本晃司
森本 晃司，1959年12月26日出生于日本和歌山县，毕业于大阪设计师学院。1980年在MAD HOUSE卡通片制作公司担任电视连续剧的动画和绘画工作。1984年，他成为一名自由职业者。1988年，他首次执导《弗朗肯的齿轮》。1989年，他在大友洋克的作品《AKIRA》当中负责设计和绘画监制工作。1991年，他执导剧场原版作品《飞吧！鲸鱼的高峰》；1991年，他开始与其他人合作创立Studio 4°C 。富有创造力的森本晃司以其独特的世界观和影像风格赢得了全世界的普遍关注。
……汗，光靠抄网上的信息果然显得乾巴巴的说。说一些熟悉的东西吧。
Studio 4°C制作的动画还有Mind Game(意念游戏)、Comedy(喜剧)、End of the World(世界的终结)、Noiseman Sound Insect(音响生命体——这部只有15分钟的短片却一致赢得了世界范围的好评如潮)、Digital Juice(数码果汁)——以上几部都是森本晃司比较有名的作品，它们前卫、魔幻、荒诞，有点像摇滚的说，如果配点英国摇滚在动画片里头应该感觉不错——我的胡说八道。
另外，一点貌似和我这里有关系的信息：森本晃司和著名制作人大友克洋以及另外一位动画家冈村天斋一起制作了动画电影《回忆三部曲》：Memories。这是继Akira后，他们三位的又一次合作。有关系的就是Memories三部曲的第一部就是“彼女的回忆”，即Magnetic Rose——哈哈，看出关系了吧 (还真是有关系但是没营养的信息啊 - -)。反正Memories是非常值得收藏的经典电影，貌似市面上出过好几辑DVD的说，粉精美，下次我也买来收藏^^
关于田中达之
著名动画师，插画美术师，1984年发表漫画处女作Akira。
之后涉及游戏人物设定、动画绘制、广告特效制作等多个领域。
曾在《flat》上发表过漫画，据称近期他将在《ERROR》上推出漫画新作。
如今田中正忙于数部动画短片的制作过程中。
对于这位画家我对他的了解比对森本晃司更少、但是大家(作为猴饭的我们XD)应该其实都一定对他的画风非常熟悉了，从他的作品列表就可以看出：
《AKIRA》 原画绘制
《维纳斯战记》 原画绘制
《小丑》IMAGE BOARD监督
《神秘海洋中的纳迪亚》IMAGE BOARD
《老人Z》 部分画面内容
《下载》原画绘制
《祖先万万岁》原画绘制
《纯真传奇》IMAGE BOARD
《八犬传》原画绘制
《音响生命体》原画绘制
《永久家族》10集制作
《波波罗克物语》24话原画制作
《陶人吉特》制作中
看得出来，他们是在找其他人将就了，可就是偏偏不愿意和对方将就，刻骨铭心可见一斑。
买票的时候没注意，买成了国语配音版（。）本来对这部还挺期待的，以为是那种“话痨”电影，像侯麦、《爱在》、滨口龙介那样，但整个片子像是两人的日记朗读大会，只有扁平的恋爱心理活动，两个文艺青年本应有的那种大密度的对话，灵魂的或实际的，完全没有。还有我很不喜欢两人对文艺世界的迷恋的深处，那种对所谓“普通生活”的傲慢俯视，好像看书、看电影看剧是更“高级”的选择，努力去面试去工作就是“世俗”，这是不对的，这是假文艺，是自我标榜。这种“精神世界与现实世界全然割裂”“精神世界被现实世界打败” 的叙事也是我难以忍受的，像是那种自己也没活明白的长辈在说教
我跟你已经看过山顶最美的风景，如果注定有平路，我宁愿跟别人一起走。
完全感受不到这俩人在谈恋爱，单薄而刻意，讨好观众的鸡贼
遇到soulmate千万别加微信发展成恋人，留个豆瓣ID做友邻就最好啦。
这是文艺青年向往的恋爱故事，但恐怕，现实中的你们只有后半段的矛盾，而没有前半段的甜蜜，更别提终末的释怀……
我本以为Inside out跟Zootopia已经是皮克斯巅峰了，直到我看了这部。。。后面真的看到热泪盈眶。一部拍给普通人的心灵鸡汤，但是这碗我干了！
我们总以为看同样的书 展览电影 就是契合 其实只是聊得来罢了 我们在彼此身上进行情感投射 互相提供价值 真正到互相理解 是对三观 人生态度以及持续改变的一致性 是彼此并无经历 但能互相感受 到最后 他们丧失了彼此感受的能力
现在的iPhone可以同时控制两对AirPods了
一、现在电影灌人生理想的鸡汤是否就只能想到搞音乐？搞音乐就只能想到爵士乐？是的说的就是你们，寻梦环游记、爱乐之城，三个我都一毛钱没被感动到。我已经厌倦了「音乐理想=浪漫情怀」（反之初等教育/金融=庸碌无为/丢失灵魂）的东方主义式想象，事实是搞音乐首先必须有高天赋，其次是极其、极其艰苦的练习，是PRACTICE，不是说漂亮话。
文青一进入职场就不再是文青了
big卡司+normal爱情+emo观众=8.7分纯爱片
还是说一样的话，但全是关于分手
用编剧的方式来分析两性，男人是结构型动物，女人是节拍型动物。所谓结构型，就是建立框架，厘定故事走向，职场从新人到课长到主任到经理，慢慢有钱慢慢有房有家庭。所谓节拍型，就是两人新意互通的状态，我喜你喜，我悲你悲，到一家面包店的倒闭，到性生活的频率。在男人的结构框架里，他可以容忍女人节拍的不一致。女人则希望男人节拍一致，她或可容忍结构的变化。
1，值得那些只会拿绝症和死亡来妄图打动人的编剧学习。2，恋爱和生活是两回事——again 说无数次了。3，想起了好几个小组贴和广播，大意是想起一年or两年前每天写文描述爱得热火朝天的，再去看，99%的已经分了。
当时觉得太契合了，后面才发现两个人完全不是一个世界的。很快就分手了。
就怕一个人没变，一个人已经变了
恋爱过的人都能在里面找到自己的影子吧。故事虽然俗套，看到最后还是忍不住流了一些眼泪，写评论的此刻眼眶依然湿润。爱情的开始是因为你我是活在同一个频率的人，爱情的结束是因为我再也无法融入你的生活。从“我的人生目标，就是和你维持现状”到“相比一个人的寂寞，两个人的寂寞更难忍受”，生活中有多少刺，扎破我们的各种念头，嘭嘭嘭，一地碎片。 如同李先生歌词里唱的，爱到最后我们都无路可去，似是而非或是世事可畏，有情有义又是有米无炊。但别怕美好的一切消失，咱们先来让它存在。
-她会不会只觉得我们俩聊得来
看完以后全场人在鼓掌，真的好好看。开始意味着结束，世界上最稳定的关系依旧是 没有关系。
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