被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
never make plans with lover！
户外运动，惊险刺激。虽然有些情节不太合理，暴力血腥。但阿尔卑斯险峻风景和攀岩者的矫健身手和登顶过程，值得一看
钴蓝色贯穿了整个影片。
让坎妹当挽救希腊的英雄，再加上一些打斗场面，至少可达三星。
处处都有着模仿cmbyn的痕迹，但整个故事狗血又无聊，不过印度已经可以拍出该类题材的电影了，对比之下，不能不能一声叹息
像是网飞流水线出来的同志剧本套了个印度的壳 颜色鲜明 倒是内核一如既往的单调 对男主妹妹这个女性意识觉醒的角色的塑造还是非常亮眼的 故事的最后兄妹俩都走上了追求人生意义的道路 只是一个顺风顺水一个穷困潦倒 而那个曾经进入二人生活却又不告而别的男人 也只是偶尔在梦中出现在那片湖边
尴尬到不行。前戏那么长，凸显了哈登对维坎德的不上心还是维坎德对哈登的爱？有啥意义？把影片质感调粗糙一点，完全会让人以为是8、90年代动作悬疑片，老套、冗长、无趣。英文片名还有个Born to Be Murdered，倒不如是born to be bored.
描写一个砂砾一样的普通人，因为偶然一次交通事故从而卷入一场政治阴谋当中，虽然在一个国家的时代洪流中无足轻重，但是经过抗争还是让自己得到了心灵的拯救。开篇情节太过于缓慢，让人昏昏欲睡，但是从逃亡开始逐步变得紧凑，悬疑感十足，最后的戛然而止显得干净利索，小成本佳作。
没什么太多亮点，也没什么太大缺点，就是比较平庸
因逃避政治（游行）而绕路，却因此意外被卷入风暴中心；动作戏之外，主角总是被大景别大环境所淹没——一个被浪潮裹挟的孤胆英雄。
女主先行离开休息，
怎么突然大家都不会拍电影了？比漫威都拙劣，不出意外，这应该是约翰·大卫·华盛顿演绎生涯的转折点了。
不要和情人讨论未来…视觉效果还可，又看到cmbym的感觉，结局有点虎头蛇尾
如果是奔着砍妹来看的 劝你放弃 其实剧情算比较紧张 全程都在逃命 希腊给人的感觉到处都破破烂烂的
“为什么一切必须是永远的，一段关系要维持多久，才能让人觉得是美好的”，姐姐的这段话我超喜欢，也许戛然而止最让人难忘
为啥评分这么低啊，这简直是印度版的call me by your name和傲慢与偏见种最小女儿和女主的剧情！色彩，构图，节奏都不错啊，bgm也很版，喜欢！
如果不带任何预期和抱着多细究一点的想法打开的话，它至少是个可以全程跟住、也能带来几分参与感的追缉故事；外加几分恍若古着配色的夏日风光和教授的音乐，好像也没有什么不好。但这之外，多数近身打斗的戏还是难掩皇子的尴尬演技，以及故事上的支离破碎和诸多地方的一笔带过也难以提供更独特的看点；终究是浪费了。【卢卡瓜的电影总关于陌生外国来客的闯入，ex也在第一次独力执导的作品做了这样的设定，算不算一点玻璃渣渣糖呢 =（：=。】
印度版用你名儿喊俺，很多画面试图去营造很唯美的画面，但是我总觉得怪怪的。
说明女人一定要运动，绝境不仅能活还能反杀💪
电影的导演就是原著小说的作者（小说发表于2006年）
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