这是一条隐匿于纽约繁华大都市之中的穷街陋巷,如果说正面的、积极的、光明的一面属于纽约,那么负面的、消极的、黑暗的一切就属于这条垃圾街。每一年,无法计数的流浪汉在这里集聚,争斗,然后死去被彻底清理,我们的主人公弗雷德(Mike Lackey 饰)就其中的一员。穷困潦倒的他受尽了人情冷暖和世态炎凉的折辱,心里满载着对这个社会的仇恨于恐惧,不出意外的话,他会和这里所有的流浪汉一样没有尊严的度过一生后像一条狗一样默默无闻的死去,可上帝给了他另外一个选择。
一次偶然中,弗雷德得到了一瓶名为“Viper”的奇怪液体,谁喝下了这种液体,伴随着巨大的痛苦,身体就会像被硫酸腐蚀一样的融化。见识过了液体的恐怖威力之后,弗雷德心中愤怒的火苗被点燃了,他决心以此为武器,来报复每一个曾经欺辱过他的人。
ᐈ一个好的牌手能看穿你的想法,无论你是戴上耳塞,穿连帽衫,带上棒球帽,眼镜还是面具,都不能阻挡他看穿你的视线
因为就像他自己也一再强调的,赌博只是打发时间的方式,是手段,不是目的。就像金钱、荣誉和另一位选手高呼的“America”都从来不是目的。重要的,是成为人,是过日子,是重拾爱,是和罪恶的一切搏斗,去寻找救赎和审判罪行。
极度克制的影片。可能就是因为克制到了极点,反而显得有点拘束。亮点在对监狱鱼眼镜头的展示,配上美式摇滚,真的让人在不寒而栗的同时又充满着新鲜刺激。爱情的片段更多的种“润滑剂”,给这部充满了克制、压抑的影片一点温度,不过可能也正因为此,影片的力度才显得不够,看完有种意犹未尽之感。
算牌是一层幌子,掩盖了痛苦,在Cirk那条短信后创口被活生生撕裂血肉模糊,走向黑暗的方向,我看的时候整个人都在抖。结尾有点看到《好时光》,“I’ll take you home”,对这种注脚是爱与温情的实在没有抗拒力。对伤痛电影的理解愈发深刻了….
能理解导演想表达的意思,许多镜头设计也很好,看了许多评论,确实导演反类型,反高潮的风格,不是我的菜。
+。想不到是在讲阿布格莱布和自我救赎。最爱的点在于,秩序与失序两个极端之间,还有一个流动的世界。
绝对是异质的存在。宛如脖子梗住了的摄影机,单调的注视暗示着来自内面的束缚,深深地呼应了在赌场「Play under the radar」、清教徒式地行走的算牌人的心理张力。内禀的冲突处处都感觉得到。印象比较深的是有个游泳池,非常像监控会拍成的那个样子,还有两个路人在玩水(包括有些对话拍得完全是纪录片里的访谈嘛),而男主角们所勾连的体制酷刑、体制非人道将此一切悬置为意义浇薄的「American surfaces」,是两个男人选择放逐在野的原因。同是「LED」灯,赌场代换到公园,简单而准确地表达主人公的冰释,太给力。不过结尾不知怎么赌牌不拍了,这么重要的具有技术内核的东西排除在画框外……复仇有点像黑泽清。哈迪斯扮相非常好看!
21/10/4:施拉德年轻的时候还能写俩本子,做导演他可能缺乏写基本功和想象力。
4.0,某种能控制精神的调度。主观的、暧昧的表达,在前四分之三处堆积出了情绪的迷幻,欲罢不能。可惜最后又莫名开始写实?观感被迫抽离出来(和第一归正会相同的失败点)
美国的赌场太丑了,丑到不适合认真地拍摄,马丁Casino里浮夸的内饰和配色,用夸张掩盖了审美上的不适,再加上年代滤镜,自有一种浮夸复古范;电影里写实拍摄的当代赌场让我对类似Vegas场所的厌恶毫无保留地涌出来了。
看守的ptsd和士兵战后ptsd
oscar的颜真对胃口啊,帮我撑着看完……
就冲着 Oscar Issac 可以用眼睛飙演技,没白看
三星半,Oscar Issac这张冷峻的脸就是全片节奏和风格的写照。算牌只是虚晃一枪,重心是PTSD主题和相辅相成的鱼眼镜头。BRMC的音乐还是很有辨识度的。
《出租车司机》导演+《醉乡民谣》男主角+《头号玩家》男主角 打的一手迷幻牌,喜欢导演这严谨的视觉格调。
#22#06PTSD 复仇计,到底在拍点啥玩意
男主的扑克脸表情控制也很到位。
7
要不是Oscar还真的看不下去
种族文化大旗深入骨髓了,现在非得一部电影里主角肤色对半才足够政治正确吗?
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