能明显感到导演想拍什么内容，但欠火候的感觉也很深。摄影调度真的很有问题，各种不舒服，没什么地方好需要抖的不知道摄影在摇个什么劲儿。吵架那场戏看哭了，但也仅此而已。文化冲突拍的比较表面，再接再厉吧。
American Girl讲，有时候恨跟爱是一体两面；“但这如果已经是她的最好了呢？”
三星半
三星半。时代背景与死亡的恐惧交叠，中美文化（意识形态）的拉锯。台湾电影的一大特点，就是所有议题都可以往家庭片里嵌套，属于是万能药。
在大中華圈的家庭裏，每一個個體都像小孩子一樣地情緒輸出：不能說不intimid，但是也談不上幸福吧。
哪怕芳仪与母亲间的关系如此剑拔弩张，电影的叙述也静水流深。方郁婷的好不可否认，但阮凤仪的女性视角也为影片投注了更多的温柔，相信这个叫「仪」的女孩多少也带着导演的私人记忆吧……
妈妈，你可不可以不要死。（情绪过渡有些硬，一直在等的那个演讲也没来
3.5 题材跟《瀑布》完全撞车，但水平算是等量齐观瑕瑜互见，相比起来还是钟孟宏更懂得利用视听构建氛围，阮凤仪主要还是依靠对白和吵架推动，前者有时候确实有点空泛，显得过于简单，后者能体现出它的复杂性，但又真的不太会（用国语）吵架，有时候顶不上去又很尬。既是跨文化之痛，也是新导演之痛吧。
她的恐惧会成为我的恐惧 她的软弱会使我软弱
移民二代被迫回乡遭遇的认同危机、母亲罹癌引发的家庭危机、背负全家经济重担却面对妻病女闹的父亲面对的中年危机、中二少女成长过程中与母亲日趋紧张的情感危机，这个家几乎每个人都有那种在“兵荒马乱”的日常生活中接近崩溃的压力与紧张，燃鹅每个人在困境下无法言说的负累又很让人心疼。只是在剪不断理还乱的困顿中，缺乏杨德昌那种深刻而犀利的社会切片分析，从美国到中国那种文化冲突的刻画又缺乏李安那种细腻温良的描摹，所以到最后只能用一种温吞而欠缺说服力的方式完成暂时的和解，格局上落于下乘，但是一些充满了时代性的元素也会让人共鸣，无论是情怀还是对林嘉欣本人的喜爱，都可以私心加上半星。
①许多家庭悲剧产生的真正根源，说到底并非哪一个家庭成员的问题，而是家庭本身就是问题，婚姻也好，家庭也罢，并不是所有人类生存与相处唯一的最佳解决方案。说到本片，我不喜欢大女儿的性格，虽说处于叛逆期，言行仍相当自我中心，一心想回美国，而完全不考虑父母，尤其是罹患癌症的妈妈的立场。但即便如此，我也不会说这样的小孩太过特例，因此得出这部电影不够有说服力这样的结论，因为，每一个不安分的家庭，都有它各自不安分的原因；②故事的编排、演员的表演、导演的掌控都很稳，观影过程我一直揪心抹泪，细想下来，其实没有一个所谓反面角色，这个家庭也距离贫穷很远，还可以感觉到夫妻年轻时也是男帅女靓，一双女儿也是俊得俊，可爱的可爱，但一路走来，现实的生活，为什么就那么煎熬呢？
恨就是恨，恨里夹杂着感激也还是恨，哪那么容易谅解，我这一页永远都不会翻过去
近几年来，台湾电影颇有中兴之势，其深层原因，很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作，使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏，这是无可辩驳的道理。
「來來來，來台大；去去去，去美國。」在對美好生活的嚮往、世代流行的洪流裡，站在這，你覺得那邊一定比較好，可是你不能去，你不去，才能解決這裡的問題。（摘自大象席地而坐）
全员演技在线，林嘉欣的哀愁也很美；当代台湾家庭故事，但对身份文化认同的探讨很遗憾没有更深入；典型东亚家庭，压抑的母亲，宠溺女儿的父亲，暴力冲突那场戏也相当真实；冲突化解得有些潦草。
乍一看以為是身份認同議題，再一看又以為是文化認同議題，細看又以為是家庭議題，看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性，一點一點地掏出來給你看，不做任何評論，讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
不及预期。远置疫症背景，浅表文化议题，核心还是围绕家庭关系做文章，新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏，但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
极其糟糕的剧作。没有任何情节的张力以及人物性格的随时间有任何实质变化。也看不到任何与镜头语言相得益彰的东西。妈妈演得也是灾难。普通大学生毕业作品水平。进入金马奖热门得奖影片候选，真的是盛名难副。可惜优秀的小演员的演出了。
7分，爸爸和妈妈是来自不同星球的人这点抓得很好，林嘉欣和小演员们的表演很喜欢
家庭矛盾，年龄代购，文化差异，这些是台湾电影里最常见的主题，电影只点到为止，并未展开，缺少一针见血直击要害的点。
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