被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中国姑娘真的是骨子里自我要求很高，总是希望能满足身边人的期待，渴望成为完美的自己。怎么可能尽善尽美呢，所以这一路走来真是又辛苦又痛苦啊，直到有一天意识到自洽的快乐，当个不完美的人真爽啊！
近年所谓北美亚裔电影全都大同小异地展示代际家庭冲突，而纵然鲜有作品达到超越题材的深度和细腻，本片的处理依然是最单纯、直白乃至避重就轻的那类。动画形式不该为此开脱，但也确实适于作为逻辑宽松的承载，畅快地代表共同的倾诉，即使代价是衬出现实的无奈。另外2002年的背景设定真的有好好用上吗？
优点是前半部分非常可爱，所有人物都可爱，故事讲的也挺灵动俏皮。剩下的全是缺点。这基础设定虽然有些新颖，但故事讲述实在是过于肤浅且公式化，这也太套路了，没有任何惊喜，照本宣科一般的生硬无趣，强行说教，强行煽情。后半部分所有人物全部沦为工具人，什么时候谁说什么话，全部像标准答案一样的死板沉闷。拜托，拍电影不是数学解题。越往后看越尴尬，甚至是厌恶，几乎要关掉屏幕了。这3星给的实在有些勉强。再有，这导演的《包宝宝》和这部优缺点几乎是一样的，想法不错，设定还算有趣，但表现的过于生硬和公式化，硬灌鸡汤。最后，这片子虽然充满了中国元素，但对华裔一家的片面描述，让我不大舒服，不对，是很不舒服。
华裔女孩的青春/期，普通却又不那么普通的青春片。
低幼没问题，为啥总是处在鸡飞狗跳大呼小叫的闹腾状态，一刻不得消停。每个人表现得都很浮夸和浮躁，做法事又是什么鬼，成人礼吗！母女之间看不出共情处，太夸张了。浪费了优质的画面之感。5
3.12 这几年看到最好的北美亚裔作者叙事
经历过令人窒息的宗族式家教，都会感同身受！母亲意外撞破女儿的恋爱幻想对象，并前去质问，是在致敬《盛夏未来》啦，可惜那个店员小哥后来直接写丢了，倒是另一位看似蠢直男的同学是真姐妹。
刻板印象和电影语言真是够损的。真的承认这个表面故事挺好的，制作也很精良。但是抹黑上一辈的刻板印象、给钱的男孩骑乘后来说付了钱还想骑乘 没有女拳出击吗、潜移默化的演唱会消费主义洗脑、一些电影语言也够损的、最后下一代要与上一代不一样 要改变的煽动性。说实话表面那层的故事讲得挺好的，比如用turing red来指13 14岁月经初潮的青春叛逆期很好。不过我要是生活在美国的华裔小女孩，这个片子广泛播出后只会觉得不舒服。还可能会让有些华裔小女孩感觉原生文化羞耻，要“更彻底地融入美国”才能表示我是进步的。迪士尼和好莱坞的文化实力还是强啊，挺会阴阳怪气的。《包宝宝》的高人指点和糖衣版，用电影语言深一层地分析，真的不舒服。
接受自己，与自己和解。中国传统文化中对自己的“完美”要求也会传递到下一代，每一代都在重演，不过好在总会有突破的一次。
我出离愤怒了，不仅因为本东亚女受的罪成了一个垮塌的符号，更因为我得到的爱也成了卡通家家酒——我哭到近乎断气是因为母亲眼角下那一叠细纹，是因为即使母亲变成了一脚踏平演唱会的怪兽，也得不到自由。而看着那个总是能赶上的大团圆我只有冷笑——我祝这敷衍而不负责的奇迹早点完蛋。
我们在心理咨询工作中，协助困境中的人们能建立或恢复独立且又互赖的功能常常非常艰难。这其中，需要辨识认同或反相认同，反复体验从原生关系出走，否认和撕裂拉锯的种种过程，这些远比我们想象中复杂很多的情绪和感受，需要一点点抽丝剥茧。而纠缠其中的能从关系的分离中体验孤独和完成悼念，又是走向自我成熟，走向关系和解最艰难的一个步骤。每个选择背后藏着个体生命的差异性和非线性发展，需要检视。
最后是爱豆带着粉丝拯救了generational trauma 这说明什么 还是要倡导追星自由（我觉醒得太晚了
妈妈大闹演唱会时我就想这得赔不少钱吧，窒息的亲子关系和turning red对女性成长的隐喻，讨巧又讨喜。
五星
有一个有趣的点在于13岁的Meimei想到自己的好朋友就会恢复平静，对她来说好朋友而不是父母才是自己最喜欢的人。这让我回忆起了青春期书籍都说重视朋友重过父母是青春期的特点，但我自己青春期的时候从来没有过这种感受，从来无法理解人怎么可以重视朋友胜过父母。然而最近几年突然慢慢理解了。我觉得青春期的自己还是错失了社会化的某些必经之路。
真的又土又刻奇。我不明白为什么21世纪都过去22年了，皮克斯/迪士尼还要拍一个这样的故事，七年前你们就拍出过《头脑特工队》啊……为什么无论从作画、桥段和设计都这么土……匪夷所思了。华裔二三代移民融入白人社会，旧民俗和新价值观为什么要拍的这么简单呢？皮克斯童趣而不幼稚的风格已经随风而去了是吗……亚裔女孩承担过重的期待和责任，理解母亲的part真的太差了，作为《美国女孩》同段产品，太差太差了。
在文化和传统的祠堂重压之下，如何变得步态轻盈？石之予的答案是：绕过父亲的阐释，与祖先直接对话。
全片很扭捏，虽然是例行的合家欢，但是过程别扭德想吐。看起来是讲亚裔，其实是讲的香蕉人，里面很多时候，亚裔的传统思想没有讲清楚，新生代种族融合的新思想也没有讲好，这种原始设定都没有展示完整的理念，只能强行用爱和神话去圆谎，所以，最后总感觉隔靴搔痒，还抓得大腿破了皮！
勉强及格吧禁不起推敲。诸多亚裔的刻板印象，非常尴尬，甚至有乳的嫌疑。总的说来好像讲了一个故事就叫做怎么别人都没事就尼玛你有事，还是大事。这种高等华人对其他族群文化困境和身份认同矛盾采取无视的态度真的很欠揍啊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
