主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
雄狮出征，国风再启航！周星驰与港片的国漫融合大胜利✌
一人一狗一世界，对，是机器人。突然觉得这种躲着人过日子的感觉还挺好的？
呜呜呜汤姆·汉克斯人类代言人forever！
我一定是疯了，居然觉得机器人高高瘦瘦穿着大衣的样子好帅好温柔啊，妥妥一枚暖男！那些笃信养儿防老的人可以换个思路了，养狗养机器人更贴心更靠谱啊～
科幻只是个壳，还是煽情公路片，看完会感觉这个文本是非常薄的。几乎全靠配乐强化抒情功能甚至有点喧宾夺主了。前面的风格是十分明朗的，太多的爵士乐串烧，后面随着剧情略有起承转合最后仍然是煽情平铺。同样的形式所指，没有《我是传奇I Am Legend》或者《月球 Moon》这样的沉郁和深刻，套接一个末世情境，核心不是在臭氧层消失殆尽之后的沉痛反思，而是在此情景下，一个临终人类及其所造机器人和动物（狗）的所谓信任融合。从这一点上看，这部片子是在尝试人文主义的。7.4
真好。尤其是后半段。影院即将下线，切勿错过。
本来觉得4分 后来想想我要是在电影院看的应该会哭到不能自已 太可惜错过了
公路片的主线剧情都不会太过复杂，但如果故事讲得巧、演员表现好，则可以撑起丰富的内核。《芬奇》可以看做是同样是汤姆·汉克斯独自秀演技的《荒岛余生》的B面。在片中可以看到许多公路片前辈的影子，诸如《艾利之书》、《史崔特先生的故事》、《我是传奇》及科幻钜作《人工智能》。末世背景只是个外壳（亦或是影射元宇宙与人际孤岛并存的时代），故事的核心则是关于责任、成长、信任、爱与传承。工程师与机器人拥抱，似乎感受到了对方的心跳（最后看来是开罐器，当真是个温柔细心的理工男）；狗子捡回了球交给机器人，达成了信任与传承的契约。感情不需要言语上诺言与书面上的协议，他只需要两个人：一个能够信任的人，一个愿意理解的人。生活中最大的幸福，是坚信有人爱着你。爱，即是希望（这个很“阿甘正传”）。
大卫芬奇：看来我这名字明年还是能上奥斯卡的
一部末日片在主角死后，突然变成一厢情愿的儿童片
科幻的成分很稀薄，说它是公路片更合适。片中有个镜头有意思，机器人杰夫第一次在镜子中看到了自己，他凝视了片刻。我觉得那是他形成自我意识的关键一刻。杰夫从模仿主人的一举一动，渐渐地形成了“我之为我”的意识。随后，他快速地成长为主人的好帮手。这个过程颇为动人。汤姆·汉克斯已经老了，作为他多年的影迷，感觉他也在这部片子中跟我们告别。
上帝诗一样地让他在临死前的最后一天，拥有了童年的鲜花和可以晒的太阳。
芬奇之于杰夫如师如父。上次看这么细腻温暖又动人的末世题材还是机器人瓦力。
太喜欢了，这个片子太合适合我了。看似简单，但是细节一流，情感率真。Jeff，尤其他那双手，想知道是不是模型，好想捧在手里自己亲眼看看，赞爆了的复古机械美。
很舒服也很有深度的末日公路片，从圣路易斯到旧金山，这一路上人类、机器人与动物三者之间的牵绊关系尤为精彩。刚刚被芬奇研发出来的高级智能机器人由于恶劣环境而被迫踏上逃离圣路易斯的道路，芬奇指引着它每一步的成长，从站立到走路，从起名到搜寻物资，有苦恼，也有欢乐。有时让人开怀大笑，也有时让人极度苦恼。机器人杰夫独立意识渐渐增强，却发现芬奇的时日已不多，当芬奇离去后，杰夫像是注入了芬奇的灵魂，与小狗一起到达了目的地金门大桥，完成了芬奇的遗愿。
表面上它讲的是，在世界末日，一个老geek感觉自己命不久矣，于是造了一个机器人保护他的狗。但实际上它说的是，人类究竟有多渴望爱——这高温、辐射、满目疮痍的世界，正如我们总是在被亏欠、背叛和怀疑的一生，但即使如此，我们仍然渴望爱和信任，如飞蛾扑火，至死不渝。
乐趣是跳动的爆米花和废墟里的绿色大衣，奇迹是落在眼前的蝴蝶和不会灼伤人的阳光，末日可惧而爱的使命是最优指令。我猜想杰夫机械的怀抱比人类温暖柔软。
机器人在创作上需要一个陌生化的处理，不能一上来就通人性，否则就是一个毛躁青年的角色而已。从数据思维到人类思维这个跨越处理得极其简单。
总算在大银幕上看到了。狮头一挂，字幕将出未出，乌迪内已经掌声雷动；彩蛋之后，全场响起第二轮掌声。
音乐好棒！场景设计很强！雄狮题材选的很棒！！！最喜欢的就是结尾和彩蛋，终于不是那种外在瞩目的成功而是自我心灵上的认可成功，这个点就是我看到最大的惊喜了！
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