#柏林影展 #EFM 本屆柏林影展少數打起精神觀賞的主競賽片。透過舊資料畫面搭配黑白攝影,甫一開始令我想起柏格曼與費里尼。一趟骨灰之旅,彷彿一位影人之死;尾段的歡快與全彩,慢慢將故事帶往另一趟未知的旅程。當他在墓地前刻下了名字;當他老邁地坐在墓前,四季交替,人生宛若一場即將告別的演出。
What does the fox say的巨制MV
黄粱一梦,放在中国,就是得道升天,或是遁入空门的路径。
经过上半部的折磨,下半部果断调成倍速,居然还是觉得节奏慢,典型的装x片
现在中世纪故事也能够看得津津有味,实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌,没有完全按照原诗编排,特别是对于骑士精神五要素,在解构的同时,也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险,目标可能不再是成为骑士,反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
质感感人。这种片扯故事讲内含谈所指那就陷入了导演中产阶级意淫的空虚之夹了。
不知道是不是算传记,比较沉闷,前半部的黑白真实的展开一部葬礼的曲折。后半部的彩色仿佛是在演示逝者的这部作品,但依然是在探讨死亡的有无意义。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
献给孩子们,今日之孩童,明日已垂垂老矣!时间终将带走一切,无论功利,随风而逝。
爱尔兰外景后加工。亚瑟堡应该是蒂珀雷里郡的凯尔城堡,进入绿教堂之前那个缴纳忠诚的堡是奧法利郡的Charleville。这些古堡,都因为维护和旅游运营,没有被片中直陈的恐惧绿色重新吞噬和循环。电影的气氛营造和节奏控制相当不错,纵使完全没了解过亚瑟王传说和之后的英诗,看不到好多知识和隐喻,也算能伴随享受这个失去荣誉和尊严的逆向成长之旅吧。那就当是绿叶对根的情谊吧。
像在观赏记忆中的倒影,风起时漾开波纹,竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影,随即展开变调,肃穆的葬礼需要一把瓜子花生,歌剧拉开帷幕,滑稽剧热闹散场。
如果不了解一点背景就一定会一头雾水的电影,海报也会加剧这种莫名。而稍稍了解一点后又可以立即感觉到其中倾注的情感与复杂内容:藉由皮兰德娄的死亡与身后复杂旅程,注入对时代变化与故人离去及死亡话题的哲学思考,再由未完成的故事和创作,带出对哥哥的纪念。内容的嵌套和色彩的变化增加了层次,会令人回想起如《恺撒必须死》等精彩前作,为艺术生涯增添新的内容。
恨不得夺过绿骑士的斧头一把砍了这群人的脑袋。
邪魅史诗,精美绝伦的画面,一头雾水的故事。
长篇叙事诗。导演野心很大,敢用亚瑟王圆桌骑士的故事玩meditation,听说借鉴了塔可夫斯基的《安德烈•卢布廖夫》,学习尚未成功,还有继续努力的空间,还可以再大胆一点。
很美丽的童话,爆笑了好几次,跟想象的大红狗真的不太一样
导演运用了很多视觉上的小心思去诠释这样一个叙事诗的题材,和鬼魅浮生一样,整体调性过于装腔作势,使得虚伪骑士毁灭过程流于表面。
私人又温柔的nostalgia。虽然感觉没看懂,但还是很喜欢。
一次骨灰之旅,一部未竟之作,前半是与肉身告别,作家的身后事充满灰暗,后半是向生命致意,作家的作品光彩如常。“今天的少年,明天即耄耋”沉重的主题注入90分钟的轻巧体量,入戏未深即已终了,恰如人生之一瞬而过。
一个关于个人成长的故事,一个关于故事的故事
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