挺好看的，就是说，身体的姿态、皮肤的纹理、衣服的皱褶、巨物的沉默移动挺好看的，制造了淹没感和降临感。不过后半段节奏拖得离谱。
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观感真的较差。应该是看过原著和旧电影版的缘故，这种慢节奏只让我昏昏欲睡。旧电影版有生机勃勃的cult味创造力，具体邪恶哈肯男家族的原油浴和飞天胖子。本片，没有生气就像沙漠。沙丘是一个白人救世主大闹中东的故事，但是有没有必要更直白，安排白人救世主的家族用风笛啊？如果原著里有，就当我没说。旧版电影讲了完整的故事，这版搞这么长好像还不完整（我还差一点没看完，看完有必要会修改评论）。一个观察，关于银幕上的性魅力与种族的关系：邪魅阴柔，而且能担纲宴席主菜，这样的帅哥在美国电影里还是白人的禁脔—黑人虽然有还不错的银幕地位，但还无法突破这一限制—亚裔更不用想—但亚洲电影中的亚洲人可以演绎任何审美风格的角色
有没可能沙丘+异形+银翼宇宙打通 看完可以直接死了
传奇，张震和影片中的几句国语，嗯，好。7.8/10
真的好长啊啊啊啊啊……你们家为什么不装监控……绿水青山才是金山银山好吧……沙虫：你有事吗？
传奇，张震和影片中的几句国语，嗯，好。7.8/10
沙丘属于设定繁复（且合理）但剧情易懂的隐喻类小说。原著的背景细节真的很多，但维伦纽瓦已经拼尽全力用最简洁易懂的镜头语言展现所有必要的信息。当然，这对观众的要求很高，稍微分心就有可能遗漏某个细节，从而导致严重的割裂感（感到无聊）。不同于一些差评网友，我认为极具宗教感与原始感的配乐、神神叨叨的旁白和闪回、宏大而磅礴的建筑及内部设计等恰恰是塑造《沙丘》史诗感的必要部分。建筑风格是真的很棒，也很符合《沙丘》的感觉（不忘提一嘴。真的太喜欢了）。
静态式的沉浸，天选之子的设定和各种预兆使得人物过于工具化
看到了《黑客帝国》，看到了《疯狂的麦克斯4》，看到一个俗套的故事套在一个宏大的场景里。不知道会有几部分，至少就这部而言，很像雷德利·斯科特监制的《异星灾变》，甚至是还在更新的《基地》。总的来说，是一部和导演从《边境杀手》到《降临》确立起来的风格并不太一样的，一个既浅显空洞人物立不起来而视觉奇观又并不突出的复仇戏的开头。其实，这样的节奏和剧情，拍成剧集更合适，拍成电影太长了。百丽宫影院二刷，还是差点睡着了。
寰映IMAX 2D 巨大事物，缓慢体验，维伦纽瓦对电影语言操控娴熟，敲山震虎的视听奇观召唤某种致幻效果，那些披沙沥金、战舰丰碑、沙海游龙，对甜茶也对我们，奥妙就在景别之间的cut，包括打开画幅，和低频、升格是一种语法——给予比例渺小的人以生存的尊严，从这里，维伦纽瓦的影像隧道直通前作，共享我们面对something bigger的感官战栗，然后理解为美与恐怖。
维伦纽瓦的影像节奏和类型小说的叙事节奏明显不同频，加上这只是宏大系列故事的第一篇章，经典情节本身在当下看来也显得套路，导致几乎所有文戏（尤其第一个小时）都很难熬，很多时候只能靠导演依旧神乎奇技的视觉创造力撑下去。当然有新一个星战系列的影子，但星战本身……也不是我的菜。
那些觉得无聊的人其实适合去看图兰朵，为毛花钱来看这个找罪受？
画面很古典很史诗，充满了古希腊悲剧气息，但节奏失调，让人感觉乏味。《沙丘》这类科幻史诗作品真是谁拍谁扑街，还是看小说吧，小说耐读
只能说《沙丘》的空旷疏离犹如是为维伦纽瓦量身定制，又或者说沙丘等到了最契合它的人。从降临到2046一路走来，维伦纽瓦不仅已纯熟驾驭视听与节奏，一洗前作的松散晦涩，更建立起了标签式的“浩渺感美学”，宛若孤岛之上固守千年的钟楼，在巨大与渺小的落差中孑然吟诵，风霜中镂刻下属于自己的史诗。世界观交代与剧情推进凝练有力，科幻与打斗洁癖般的克制，使叙事得以举重若轻、娓娓道来，汉斯季默的宽广与末世粗粝的光效美学彼此嵌套，成为叙事的另一种语言，甜茶的演绎令这样一个天选之子可信可爱。维伦纽瓦近乎交上了一份满分答卷，在「后星球大战时代」创造了凌驾于纯科幻、纯史诗之上的悲怆，在指环王基础上进一步向内探索人类图谱下的哲学路径，而“圣母圣子解放自然、洗刷殖民地上罪恶”的设定更藉由自然发力，呼应情感层面某种原始的激荡。
作为BDO美学爱好者和冷兵器爱好者和生态怪物爱好者会喜欢的。这种世界真简单，因为太过简单导致我看电影时候脑海中都是现实里的复杂，就像在沙漠里快被沙子淹没，就像保罗惊恐得喊救救我，我的对现实和未来的想象之于我就像姐妹会用来测试的痛苦盒子。或许记忆里还能留下曾经清澈水流的触感，但我没有预知能力。该收起翅膀随波逐流，然后找好时机冲出飓沙暴，亦或释放毒气？所以我又要继续去研究命运，时间，信息和预言了
零起点观影，结果却意外惊喜。1、电影终究还是视听的艺术，《沙丘》在这方面可算是一场盛宴。2、科幻的外壳下，竟然包裹的是古典悲剧的内核：家族仇杀、宫廷阴谋、英雄成长、背叛与出卖，还有恋母情结。维伦纽瓦导演似乎很喜欢这样的主题，很多年前的那部《焦土之城》也是希腊悲剧的模式。3、设计了很多仪式场面，比如厄崔迪家族的受封式、入城式，萨督卡军的誓师会，不得不说，仪式这种东西是真能产生神性，起到规训人心的作用。4、很多场景有舞台剧的效果，凝重、肃穆，如雷托公爵之死，有油画般的质感。可能是对场景的铺陈过于执着了，导致情节推进有些缓慢，但形式本身也是内容的一部分。5、动作设计走徒手格斗的路线，和星战相比，更冷峻、不花哨，最后决斗的一幕，让人联想到哈姆雷特那一段。父亲之死是第一步，匕首沾满鲜血，是又前进了一步。
懂了，我活在杨紫琼多元宇宙里她在当女明星的那个宇宙
大量删减缩短原著细节与内容，浓缩剧情至传统商业套路，返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”，但又为规避影像相同，人为差异化，在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化，人际妥测与勾心斗角被抹除，政治化做戏被消减，其结果则是人物的单薄与情绪单一，工具人倾向明显，男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向，丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下，维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少，科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的，从这种方向来说，这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了，屏蔽场的设置，决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合，但在电影中，快慢分别并不明显，在加上红蓝震动视效则更令人眼花，实在败笔。
【6.5】我爱牛蛙。但是这部沙丘美吗，可能美，但是美的很一般，很普通。银翼杀手是美的，降临也是美的，牛蛙大部分片子都是美的，但是这部鸿篇巨制的开头真的算不上美吧。异域风情，宗教感，悲苍的氛围感，请醒醒，这只是人声诵唱和各种逆光升格的属性，透过摄影机的视角我看的更多的还是cos服装下的空洞质感。角色之间的联系就更像濒死之人的最后一口气一样，微弱的让你一去细想就散了。大篇幅聚焦的男主全靠一股子的梦来推进他的成长，合理吗。视听上更是乏善可陈，我愿意相信这是牛蛙愿意保留实力，把精彩的留到后面，就像片尾说的一样，这才是个开始，但是这也是理想主义下的想法了，真的能有第二部吗。以后有机会再回头看看吧，说不定能有改观。
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