个人感受黑白色调真的不要随便用，一层雾蒙蒙的感觉，有的演员的脸到结束都没看清。人物扁平，叙事铺垫不够。
以小见大，非常有特色的战争片，人人都能如挺进师战士，又有谁敢侵犯我中华呢！
最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行，突然出现的尸体，昏暗的光源，不断消失的队友，以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
剪辑上是不是没有把握好节奏啊，特别是德川庆喜和京都公卿的戏份插入点都很有违和感！雪这个角色直接删掉也不会有太大的影响吧，剧情上说不定还更紧凑。表演上山田凉介相对比较出彩，戏份分布也比较平均，而且都有记忆点，算是意外之喜。
没想到战争影片也可以用这样的呈现方式来表达，酷似水墨画的那种画面质感特别而独具美感，非常迷人的一部电影。
电影感和年代质感有了，动作打戏和镜头运动也有设计感，就是这个剧情过于流水账，情绪始终没起来
非常独特的“学院派”，画面很有苏派的那种纪实感，叙事上有杂糅了一些新浪潮的风格。很多空镜和蒙太奇的运用又颇有中古山水禅意在其中，最后的血雨很有反战行为艺术的调调。挺新鲜。
这电影对观众是有门槛的，你必须在原田真人标志性的快速剪辑和海量的插入镜头中获得动人的细节，不然就只能感受到流水账一样的节奏。而且这也并非是群像剧，主角只有土方岁三，他也确实是新选组中最值得讲的人物。至少他立起来了。就是原田真人这样的手法去拍历史剧合不合适，就，有待商榷吧。最后，原田真人的快速剪辑看的真爽啊。
还没有哪一部战争片让我有这么新奇的体验，诗意与现实并存，突出战争的残酷，让“浙西南革命精神”可以很好地走进观众内心。
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展，那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同，毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影，最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段，哲理意味之浓发人深省，值得细细品味，也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
确实如导演所说是一部“两边都不讨好”的电影
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
不是很能理解日本这段历史里面所有人的思维方式…
看到又老又瘦的柴崎幸突然一阵难过😔
对于不了解这段历史的人来说难度太高，反正我是看不进去，不过服化道什么的还是很走心的，没有出戏感，也都是大咖，山田凉介最后的带病妆惊艳到我了
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛，其实是新选组的近藤局长。
讲真，每一位普通的战士都像影片中的他们一样，没有个人光环，没有不死的传说，但他们忠于信仰的样子，真的在闪闪发光
正是低饱和度的暗色画面，才更好的凸显了人性的光亮。
这是我看过的最“美”的战争片，江山壮丽如泼墨，革命精神如烈火！
这部电影估计就是给新选组的铁粉看的，故事的转折什么都交代不清楚直接上来就是桥段的高潮，差不多相当于中国人看三国故事，什么背景桃园三结义三顾茅庐的介绍都省略了的缘故，所以你要是看过司马辽太郎的原著或了解那段历史，电影看起来还行，否则真就是一头雾水，太过于跳跃了。
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