被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哇最后太精彩了，到底是真的还是假的已经不重要了，她确实复仇了用自己的方式而且也确实从一开始就没打算原谅！最后副驾驶上到底有没有人只有编剧和导演知道！
好哎！黑木华柄本佑奈绪和谐美好💙柄本佑疑神疑鬼慌里慌张那段笑死
带劲啊！目瞪狗呆啊！前面虽然节奏慢到要命，但是后面真带劲啊！看它！
怕不是一部喜剧哈哈哈，为男主接二连三的跳坑欣喜若狂！
片尾曲是塑料爱
佐和子和千佳是不同意义的厉害啊！
为了漫威春晚大舞台，荷兰蛛要圣母加无脑，工具人奇异博士也要降智无脑，为了三蛛同框的情怀，再拉上一群工具人反派插科打诨大联欢。一群角色在这个不求逻辑不按常理出牌的彩蛋大电影里，把满脑子都是情怀的漫威粉感动到内牛满面。
大爽文哈哈，I'm just playing games~ I know that's plastic love~~~~
依然是天煞孤星，依然是能力越大责任越大，少年蜘蛛侠终于长成大人，然而进入成年世界的第一件事便是放手——这个故事还蛮感慨的，哎说多了都是泪。感谢漫威缝合蜘蛛侠多元宇宙的尝试，让我终于看到老中青三代彼得·帕克齐聚首。这次他接住了...
这三部蜘蛛侠的剧本真的是一部比一部烂，电影前半段我真的要骂娘了（除了某惊喜现身时刻…），太儿戏了。后半段纯靠情怀拉回一些分数，赚了我一些感慨+几滴眼泪。不过整体上仍然是食之无味、弃之可惜。结尾两个彩蛋，第一个联结《毒液2》结尾彩蛋，后一个直接放了《奇异博士2》的预告片，很期待但是漫威也真的是越来越偷懒了。
故事还不错，漫画家妻子通过现实和亦真亦假的漫画进行复仇。
从短评里看得出观影群体的割裂：愚善犯错，甚至要背本职外的锅，一次次无望地救人，这正是蜘蛛侠最经典的 mythos，他不是一个精致利己主义者，能力越大责任越大。就像复联输掉无限战争是因为美队的傻：We don't trade lives。在当了两回铁人小弟后，漫威蜘蛛侠终于有了真正属于自己的独立电影，最让我感动并非三代同框，而是当彼得失去亲人挚友科技战衣等一切，在那个房东永远嘶吼追债着的破烂出租屋里，他听着最普通的警察广播，身影跃出窗外。《英雄归来》四年后，我们终于等到了最本真的蜘蛛侠故事。
老师，一语双关，很会玩。女人不该全依赖男人，男人亦然。一直在依赖女主逃避问题的男主，从出轨的第一刻开始，她已经在爱情的领域把他OUT掉了。之所以设个局，更多只是帮他走出瓶颈困局，在报答有暗示他是恩师的知遇之恩，除了这个，女主与男主再无关了。女生就该干脆利落。
一开始我就没打算原谅你
死黨三人的升學危機，不過是娛樂巨鱷向草根階層親近的把戲。未曾想落實到尾，peter犧牲自己，看著女友和基友被錄取，然後自己滿懷神傷，發奮圖強去复讀。這是表達層面最花心思的一處了。挫敗和落空才是現實日常，重頭來過作為結局，對現世的後生們，至少也夠形成撫慰，尤在疫情中，更為重要。
复仇的原理，才不是这样的，应该更猪突猛进，更深不见底，更抽筋拔骨，弄成这么轻飘飘的结局，真的适合被观看吗？但也能算得上有趣吧。
结尾真的很爽，不是那种狗血的爽，而是这种不骄不躁、不吵不闹，给了点希望后又致命一击的爽。
四星半。不动神色的女性复仇，力道恰到好处。不会使对方致死，但也不会让他伤口愈合，并且一直流血。继《瑞普·凡·温克尔的新娘》之后，黑木华的又一次演技升华。
把托比和加菲请出来就是为了让大家对比看看荷兰弟的表现到底有多差，把他衬得像个小学生。 尤其加菲，参演过很多其他类型片子，演技得到锻炼，眼睛里有戏。而荷兰弟单独拍还勉强可以，现在同框一比较就露怯了。剧情很笨拙很傻，真就纯靠情怀吃遍全球市场，IMDB能顶到近9分也是让人吃惊。
骗人不骗人都是伤害 因为已经发生了。如果早点承认也许还好。没法装下去才会承认为什么喜欢老婆却要去找其他女人 不明白
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