被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
韩国编剧又突破了，灵魂乱窜，进入节奏太慢，打斗不过瘾！
韩影在尝试各种叙事，没关系我们可以在后面抄。
格兰特真有副唱摇滚的好嗓子...删掉了最喜欢的两首歌，好在this was me也足够好听！从Hugo的录像带里有感受到戴安娜是真的one of a kind。
人人都渴望被认同 还是电影版的好看一点 歌说不上不好听 也不惊艳
3.5，比隔壁家DEH实在是好太多。首先是加了些与时俱进的细节，避免看出来是几年前的本子；然后得益于本来原版就比DEH有更多的编舞，所以场景化更戏剧但合理；几个演员的表演也是比较电影化的，所以整体看下来还算比较顺畅。
不是那么多人，他们都是同一个人。设定还挺不错的，嗑药嗑出了灵魂转移的能力也是蛮厉害的
设定很有意思，但也只有这一个点是好的。看出了导演对枪战的强烈癖好。
在自己所能把握的范围内尽情地展现，不自吹自擂，不傲慢无礼，这样的“做自己”的价值观传达是感受到了，不过剧情的生硬反转也感受到了。就当其为同志歌舞小品吧，整体无伤大雅。
剧情处理得很粗糙，当初纪录片非常动人的地方就是同学们非常supportive，纪录片已经十年了电影也不与时俱进一点。歌曲还行，特别特别好的支持理解的母亲和朋友感人至深。硬做了老师一个坏人，jamie简直是只关心自己的moody fucking 白男teenager hungry for attention（好友考剑桥当医生要复习他在blah自己的眉毛/说他妈lied to him, live life through him, accomplish nothing我想你咋不去死一下😊）。音乐剧的音乐和舞蹈弥补了剧情的弱势，但电影完全没有。john mccrea和layton williams电影事业看起来都很不行……局限又可惜。
开始会有点无厘头，看到20分钟左右才知道演的是什么剧情，很有趣，为什么那么多人都要去救你，其实只有一个人
太扯了，本体致幻居然会转移到别人身上，变成超能力了属于是。但总体来说就是悬疑探案+龙傲天大男主复仇的戏码，最后当然是喜剧收尾啦。
不搞模仿Wick的那一段更好，悬疑的节奏插一大段动作很不适应
这部要是能出汉化版 赵洪博必须是Jamie
Everybody wants to be themselves.
以为是个正派主角和反派boss斗智斗勇的故事，结果搞最后是个爱情片？如果选择不同配角来完全诠释主角应该会更出彩，搞面部切换真的是拉低了层次，不过也算更好地照顾到了受众面吧
灵魂附身玩出了新花样，这个车祸失忆有点独特
动作戏还是不错的。那个药什么原理，12小时药起效一次说得通，可为什么只能魂穿当时在场的人呢？
总感觉似曾相识，表面上题材挺有创意，其实没啥新意。
好喜欢这个音乐剧……影视版是顺着cruella的artie找到的，这也太对味儿了
如果每天可以换到不同人的身体里，希望每天都能从小可爱的床上醒来
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