◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
吴君如很适合这种温情片。感觉弟弟有点可怜……从被生出来的动机到后面的对待都觉得有点可怜……
其实是个很感人的故事，只是叙事方式怪怪的。
题材就胜利，本来就是让你哭，能哭就是成功。整体唯一有技术性巧思的是每次男主摘下助听器，就伴随了噪音。演技方面，吴君如正常发挥，不过怀疑她打了针有点僵，反而男主表现得更出色。
前半段要战胜的是身体的残疾，后半段要战胜的则是生活的苦。对于奥运会运动员和残奥会运动员“同工不同酬”的叩问相当有力。但苏桦伟的成功被刻画得太过轻易，所以总觉得少了几分动人。不过男主的演技是真的好，看的时候一度怀疑他真的是残障人士。
片尾曲竟然是阿jer献声的，好听!
对比《了不起的老爸》，这一部很明显更接地气，描画出了残障运动员的真实处境，这还是拿了冠军的，那些没拿奖的呢？
标准式的传记片套路。足够独特的题材会让电影层次变得非常丰富，当如此丰富元素被一一展现出来的时候，传记片已经超越主要人物而变得更具有社会面了吧。而回到主要呈现的人物上，用个体间私人情感这个全人类的通感做为主要动力来推动剧情，具体发挥看下来是，用的贴切但并算不得顺畅。
煽情点不太能代入，母亲的角度切入传记，真的世上只有妈妈好【弟弟好可怜
不僅形神恍如一人，
为什么还港版《阿甘正传》啊可恶。还是那句话，因为电影结尾的影像资料，体育传记类电影才显得感动和弥足珍贵。导演把电影落脚点大多数放在了家庭，母爱，包括这香港残疾运动员的社会福利等等的阐述。却在剩下的篇幅里无法深刻的表现属于个人的成功。中国体育电影仍需努力，这部也算在本土类型片中做的中上了。（垃圾配音甚至不如上气）
最感人的部分是“真人故事改编”，里面一些话由于过于鸡汤而褪去了真实感，阿伟的弟弟从出生的目的就带着悲剧色彩。其中有一幕很生气，苏妈对方教练的妹妹说：“这条路这么好走，你为什么不走。”，转头又对阿伟说“我想找个人以后帮你剪指甲啊”，话里话外这个女孩子就应该看上阿伟而且作用最大可能是剪指甲，和被生出来是为了照顾阿伟的弟弟一样。
这居然是新片？还以为是翻牌阿甘的老掉牙！再一看简介是真人真事改编？好吧那就加一星
吃个饭把我整泪目了。
电影改编自香港残奥冠军苏桦伟的真人真事，是近年少见的人物传记港片。从母爱和残疾人两个角度切入主题展开故事，剧本很工整。母爱的伟大令人动容，残障人士的故事热血励志，电影前半部分活脱脱一部港版《阿甘正传》，心酸又催泪。全片用了很多笔墨来描写残疾运动员的内心世界，展现他们的困境和无奈。残障运动员的未来在哪里？电影并没有给出答案。现实中苏桦伟被华仔招到工作室做文员工作，相信还有更多的残障人士需要关怀和照顾，给这部为残障人士发声的电影点赞。
看着苏桦伟在赛场上拼劲全力的奔跑，你会觉得，这个世界上没有什么苦难是无法跨越的，所有的阻碍都是为了跨越时那自由灵巧的一跳。
吴君如其实很适合这种正常表达的角色 不要总把自己当搞笑的人了
现在我到了为你而跑
运动员也太辛苦，只有拿到第一才能享受聚光灯打在自己身上的荣耀。
偏心是家庭最大的痛
两母子在体育场的对话很真实啊，也是全片最升华的地方
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