Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
It’s so looooonnnng that I feel like I’ve been dangled over the Grand Canyon for 12 hours
谢谢你，蜘蛛侠。。能力越大责任越大，蜘蛛侠只是一个代号，你可以是蜘蛛侠，我也可以是蜘蛛侠，我生从何来，死往何处？我为何要出现在这个世界上？我的出现对这个世界来说意味着什么？是世界选择了我，还是我选择了世界？宇宙是否有尽头？时间是否有长短？过去的时间在哪里消失？未来的时间又在何处停止？这里遇事不决可以量子力学，平行不够魔法来凑，梗多到数不清的怀旧向电影，三代蜘蛛侠一台戏，多重宇宙玩不腻，最后彩蛋更是找不停，什么毒液客串啦，奇异博士下一部啦，巴拉巴拉，奇异博士的的魔法属性在漫威宇宙里简直太bug了。
少年蜘蛛侠之烦恼，修补一些错误，又弥补一些错误，然后想办法再重新来过，内核主题还是不错的，但是硬要把疫情时代的“重振心态”强加进治愈反派的情节里，就显得有点愚蠢。
3.5星。除了三代蜘蛛侠及反派同框稍微赚点情怀分，其他剧情都很一般，打来打去，救来救去，最后牺牲自己，继续做个无名英雄，也许算不上坏结局，但也就这样而已了。
还可以，荷兰弟终于长大了。但是这不重要，反正他不是我心中的蜘蛛侠。三代蜘蛛侠同堂，或者其实只要第一代蜘蛛侠+反派同台，哪怕他们啥也不干，我也会打五颗星。八爪章鱼博士对着脸上已经有了岁月痕迹的托比说“你都长这么大了”的时候，我的眼泪就是蜘蛛侠和MJ初吻那天的瓢泼大雨🥲🥲🥲🥲🥲🥲🥲🥲
极致癫狂下的血腥画图，末世余晖下的丑陋民生，噩梦诅咒般的恐怖寓言，想象力爆棚的怪物形种，cult定格动画充满恶趣味和意料之外的惊叹，一幅幅死亡压迫的构图，预示一个黑暗直面的毁灭，极致的精神压抑，实属难得的惊喜
试着探视关于角色更深的“情感境界”，无论演员本人还是剧情发展使然，都为最合理也最有人情味的选择- -邀请大家同框，让“Ned”被重视，同样也是。重新观察自己的身份，理清数代延续下去的意义使命以及将要逆转终将付出的牺牲；说教味虽足，并且无形让片长被拓展到没必要的长度，但也在热闹之外赋予更多向心内展开的努力。但遗憾是收掉炮制大场面的热闹未有在此刻充满里程碑意义的独特感，而变得更像后疫情之下的一种妥协；还是期望看到属于系列特色的天马行空，或许才能重召最初对它的喜欢和想象。
马达对话笑哭死
一起荡蜘蛛丝呜呜呜拉背问蜘蛛丝够不够
但1小时55分二代表演带来的差距感是很重要的一个原因，这个真的是心碎
想象力丰富，制作精妙，但只是奇观的杂乱堆砌，像预告片那样剪剪就得了，作为长片根本没有在视觉逻辑和叙事逻辑上达成协调、统一的效果。真人出镜的段落更是尴尬。于是越看到最后，创作者越不在乎自己要表达什么，观众也越不想知道这部片子想表达什么。所谓制作了三十年，无非只是一场过分自我沉溺但又不知所云的怪异噩梦罢了。
经过三部电影的铺垫，蜘蛛侠终于走出了舒适圈，开始独立自主、独当一面。
镜像维度绝了。魔法，真叫人又爱又恨。哦不对主角是蜘蛛侠，属于童话级别的漫威了，魔法地牢、特效血清、撕裂天空…蜘蛛侠给蜘蛛侠开背…童年和中年的无缝切换。anyway，加菲接住MJ那一幕，还是有治愈。彩蛋好长这次，期待魔法世界！
6分。这部算是那种典型的我不知道在看什么，但我就是不明觉厉的作品。但是太多的隐喻掺杂到一起，给普通观众的观感并不是很好，甚至还有点不适。特别是第一个士兵的部分，太过晦涩难懂了，看得不舒服。相比之下还是第二个士兵更贴近实际一些，战争爆炸等等起码还是我们能够理解的内容。这片子肯定也是那种评价二极化的作品吧~~~
为了强行引入多元宇宙，强行炒作三代蜘蛛侠同框，所以有了这屎一样的剧情设定、人物设定和矛盾设定。
真是一部像杨·史云梅耶导演那样的奇奇怪怪的片子。
终于看了。三个蜘蛛侠同台竟然是这么后面。梅姨居然给编剧写死了。最后原来是彩蛋的方式联动了毒液。提及黑人蜘蛛侠，竟然五个宇宙都算联动上了。
癫狂，黑暗，血腥，猎奇，完全不知道讲了什么，个人感觉这类电影也无需知道到底讲了什么。。。
逻辑暴死一切为三虫同框铺垫。一整个被熊孩子熊家长气死的大动作。
三代同框也就卖个情怀吧，打反派打得也太敷衍了。。
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