为什么爱马仕和LV没有童装线。喜欢的大牌里有童装的又设计可爱好看的只有FENDI,Dior喜欢但童装不好看,Gucci和Burberry童装的确丰富多彩但这俩品牌形象太廉价,givenchy Chloe 巴黎世家这类就不用说了不温不火,moncler也还行可能出于补偿心理觉得它家童装至少简单干净,D&G风格浮夸还挺适合童装但难买到,Versace类似,对了还有Chanel为啥也不生产童装
看到女主总觉得眼熟,原来也是《我们都无法成为大人》的女主,这部《稍微想起一些》像是一部《我们都无法成为大人》版本的《花束般的恋爱》,故事、情绪都挺像的,但这部更淡,就像片名所说的:关于那些过去的美好记忆,恋爱日常,只是稍微想起了一些,没有沉陷其中,没有热烈或痛之类的东西,毕竟时间会一直往前走嘛。(PS:片子值得多看一两遍,很多细节是串得起来的)
也不知道该说些什么了,就觉得真是一部挺好的电影、拍了一段挺好的感情、还找了一对挺好的演员。可能疫情发生之后总给自己不经意灌输「向前看」的鸡汤吧,这部电影一下子让我觉得偶尔沉溺于过去之中也没有不好的。曾经常去的店、常见的人、常做的事,如今都多多少少丢了踪影,可是只要能稍微想起一些,也觉得像是下雨天时身边出现一把伞一样,没那么空落落的。很多再不去做就晚了的事情固然重要,但是那些再不回忆起来就会彻底忘记的事情,也是具有分量的。
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生,而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
原版我非常喜欢啊。这一版没有了搞笑只剩热血,不太喜欢。光线又想偷鸡,奈何长津湖没有那么拉胯群众热情正高,再者打铁还需自身硬,虽然导演连麦演员跑影厅也很辛苦了,但你这质量想要自来水就纯属自取其辱了。这种自己感动自己号召别人自来水就有点邪教的感觉了。
小品怎么能当电影,戏剧的拐杖比人都高,台词连句牛逼也得去个逼,太无语了。
人物有成长曲线 每个人性格鲜明
我朋友最喜欢后面的表演赛的热血,我反而最喜欢张伟一个人在泳池的练习里的那段“如果我注定普通也要仰望那片星空,哪怕你说没有用,做一场梦扑一场空” 青春可以扑空但是却从不普通。光线拍青春片虽然有的时候很公式很套路,但是有被感动也就足够了。【题外话:我跟朋友说那个东北孩子的角色一出场简直就是个zjy哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
我给四星,青春片不说爱情说励志真的非常不错,虽然这片大陆上的高中学生绝大部分没有这样的经历,绝大部分学校我相信不会有泳池,但是改编的仍旧非常接地气,改的挺好的,袁教练奉献金句,没人在乎你累不累,只在乎你行不行
作为原作粉要为成功本土化点个赞,特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬,是少年日常被规训的产物;后半段奔放肆意,才是发自内心美好真诚的表达。
《五个扑水的少年》
年轻、热血,谁不喜欢呢
学会接受一个普通的自己。算是一部合格的翻拍版吧,虽然有些情节设定放在国内来讲有些违和。三星半
每个人都是张伟 张伟就是我们身边的每一个人
对比来看,漫画感的分寸真的很难把握。在每个细节上的处理,前味不对,就会让整个片子逻辑不通,啥也不是。基本只保留了原作的骨架,没有拿捏住精髓。也确实挺难的。
倒叙手法一段段追溯,从疗伤倒叙回分手,再倒叙至恋爱、暧昧、初识,原来跨越过那些不愉快,藏在最心底的还是那些美好片段。淡淡的,稍微想起一些,就已经足够。想二刷。
关灯抓玩手机的
充满了我喜欢的符号 但真的不喜欢 很想去高円寺剧院是我看过最喜欢的一个toyo ito
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
日版轻松戏谑的高校青春派风格,国产版以“张伟”的成长心路为主导线,寓意每个平凡生命可以活出精彩,国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好,剧本大致走向是一样的。直到团体上线,专业教练,临时取消,集体冒险,编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里,硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛,人生梦想等等,就让原有的故事架构变形了。
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