《鳄鱼先生》在世界各地造成轰动，使澳洲藉男星保罗．贺根一炮而红。原班人马再接再励拍摄了这部正宗的续集。虽然换了导演约翰．康奈尔，但仍延续了上集的喜剧风格，并且增添了更多的冒险和动作。故事描述邓迪与女记者苏本来在纽约过着惬意的生活，不料哥伦比亚毒贩闯进了他们的二人世界。邓迪深感危险，乃将一伙歹徒诱至澳洲丛林，利用他对地形地物的熟悉展开反攻。保罗．贺根和他的儿子布雷特．贺根以父子档姿态共同担任本片编剧，在片中套用了不少上集的成功方程式，虽然已无创新感，但娱乐效果依旧可令人开怀。
前半截不错，各种战术动作，不吹不黑，中规中矩；后半截开启一人军团模式，一把匕首一只手枪团灭所有恐怖分子，确实就有点扯了，好好的一击愣给拍成吃鸡了～～
小成本拍出大场景，一镜的运用着实牛叉，动作枪战酣畅淋漓，后半段明显主角光环过于强大过于虚假，但看的很过瘾，还要什么剧情
故事简单，全片都在突突突，杀杀杀，看着恐怖分子一个个倒下，真的很爽。
在一部电影里穿插几分钟长度的长镜头动作戏，可以营造真实的代入感，但最终仍需要以主线剧情来维持观影动力。而对于一部本就弱情节的纯动作片来说，一镜到底会显得部分情节格外冗长，脱离开好的剪辑呈现的速度感和力量感，动作戏——尤其是打戏时的“假”就会被无限放大。尝试是好的，同时能进行正反双方的镜头切换也很不错（虽然有些场景无法避免的出现逻辑性穿帮），但是最终结果确实一般。
一镜到底的尝试不错，没有独沽动作长镜头一味，动静结合，中间换了五六个人的视点，生动而不枯燥。借高潮戏人体炸弹换了口气。剧情太经不起推敲，看似简单的押运任务因恐怖分子劫狱变成大混战的点子不错，女押运官的劝服手段和人质的心理转变太过匪夷所思。比较起来，一辆卡车运来上百劫匪挨枪子儿都不算什么大bug了。打戏以枪战为主，有点浪费阿特金斯的拳脚。
拉一下分数 战术细节到位 人肉炸弹客的表演也很赞 一镜到底的叙事方式也不是仅仅形式化那么简单，有精巧的设计过。
情节非常简单，但是剧情非常紧凑，很流畅，虽然主题不明确，但是战斗场面非常有特色，很有感觉。
毫无技巧的长镜头，毫无新意的剧情，毫不激烈的枪战，点到为止的近战……
影片立意很新颖，前半段几次反转算得上精彩，虽然设定上还是有一些bug。每个人内心深处都有自己甜蜜的回忆，如果可以，你愿意生活在回忆里吗？
淹没在海浪中的迈阿密相当的美，无论是故事的设定，还是演员都蛮不错的，浓浓的诺兰家族气息，细节到位。可是奇怪的是，这些都凑到一起，就没有那么精彩了。
片名One Shot兼顾多重含义，“一枪”“一镜”或“一次机会”，根据角色台词终于可以得知本片最准确的译名应该是“一线生机”。阿金斯比谁都清楚自己常年挣扎于B级动作片泥潭、与烂剧本作斗争和A级制作中只能混到边缘角色的处境，于是在成本和制作周期有限的环境下主动尝试实现多种思路，从《意外杀手》的漫改、《复仇者》的非线性叙事、《讨债人》的黑色幽默公路电影到现在这部完成度还不错的长镜头（虽然抛开技术加持还是部普通的动作片），阿金斯靠自己的努力让B级动作片变得多元化和更具卖点。本片拍摄耗时20天（不包含前期大量的排演工作），成本限制下枪战场景不可避免的寒酸了些，肉搏场景也相对有限；因为之前对导演不敢抱有什么期待，结果感觉部分动作戏的调度效果和场景切换出人意料的不错。结尾那场以一敌多加肉搏可以列到年度动作场景选单。
三星半。最后的打斗居然看出来一点疾速特攻的感觉。
因为摄影技术限制，这部剧的节奏异常饱满，观众仿佛加入了一场CS对决游戏，全程都在突突突突。角色的人物弧光不够立体，孤胆英雄的设置略微无聊了。
我感觉在看第一人称视觉的PUBG？主角好像李四
美国战狼，也可以看作是战狼1前传，身为前海豹突击队队员的老猫在拯救DC之后即将来到中国大战吴京。
瑞恩菲利普在这部剧里戏份不多，但是，贼帅！
最大的特色是一镜到底，这样就给观影带来纯粹的游戏感。
片名的一语n关有点想法，但估计绝大部分的想法都用在了片名上
一镜到底，打斗极其清晰。可太喜欢这种干净的打斗了。
《1917》以后，大家都开始 one shot了！虽然场景不大，但人员、动作都比《1917》多多了，所以即使故事情节简单，也还是拍得不错了。一镜到底的难度在于现场调度，但能增加电影的真实感，以后这种类型估计会越来越多......但设备要求也会高很多，摇来晃去的镜头太伤眼！
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