一部基督山伯爵式的民国复仇传奇剧，演绎一群从家族恩怨中化解仇恨并完成人格自我修善的血性男儿 浴血抗击日寇的英雄史诗。
清末，杀富济贫的侠客程孟飞与徽城名妓余莺莺一见钟情。因为余莺莺“不经意”透露出的一条消息，程孟飞成功劫得“锐德行”老板齐德实的30万两银子。此事惊动了官府，程孟飞被捕。此时，他才明白余莺莺原是仇家的女儿，她未报杀父之仇与齐德实联手作局，终于让程孟飞深陷囹圄。
一年后。程孟飞被发配到偏远的苦老营为奴。而本名林怡的余莺莺则嫁给齐德实为妻。因为之前与程孟飞的一段孽缘，林怡在齐家生下程孟飞的儿子。取名齐天白。
清朝灭亡，民国成立。富甲一方，霸气十足的齐德实引起官府不满。县长迫于压力派遣刚刚出狱的程孟飞除掉齐德实。关键时刻，一直对程孟飞不能忘情的林怡牺牲自己就下程孟飞。弥留之际，林怡想将两人所生儿子齐天白的身世和盘托出，还未开口就被程孟飞误杀。。。。。
一夜之间，齐府惨遭灭门，侥幸逃生的齐天白从富家贵公子变身穷小子，辗转流落到徽城，被心肠仁厚的唢呐班主吕二晨收留。尽管与唢呐结缘纯属偶然，但因齐天白在上海读书期间学过西洋小号，很快成为唢呐行中的翘楚。
血案发生后，齐德实重伤致残，此生只能在轮椅上度过。但齐德实不忘教导齐天白，一定要找仇人程孟飞报仇。
程孟飞改名换姓，远走高飞。在昔日狱友，如今已贵为省主席的陶知章的启发下，程孟飞决心在徽城兴建火电厂。此举引发徽城商会会长陈山的嫉妒。暗地里，老谋深算的陈山为了火电厂项目与程孟飞展开你死我活的较量。
一天，陈山之子陈怀古醉酒将唢呐班主吕二晨撞死。陈山处变不惊，将此事嫁祸程孟飞，并在徽城搅扰起轩然大波，最终导致程孟飞的火电厂项目停工。但程孟飞沉稳睿智，协助警方查明真相，转祸为福，挫败了陈山的阴谋。
背负这个血海深仇，齐天白忍不住向齐德实追问当年结仇的恩怨始末。齐德实编造弥天大谎，令齐天白对仇人程孟飞恨之入骨。
偶然，程孟飞得到自己当年与林怡相爱时留下的一件信物，据此，他推断出齐天白竟是自己的亲生骨肉。虽然内心波澜起伏，但再三犹豫之后，程孟飞却没有把真相跟齐天白讲明。毕竟，是自己亲手杀死了齐天白的母亲--- 林怡。
在徽城商会会长的竞争中，陈山用尽手段，最终还是落败。程孟飞众望所归，当选新任会长。就值典礼上，齐天白借表演唢呐之机，持枪劫持了程孟飞，并当众声讨程孟飞过去的滔天罪行。无奈之下，程孟飞不得不说出齐天白的身世，并拿出信物为证。齐天白痛不欲生，扔下枪，离去。
痛苦中，齐天白离开徽城。齐德实孤独自杀。
抗站爆发。齐天白回到家乡。他的归来让程孟飞无比安慰，但齐天白却仍不能放下当年的恩怨，始终不愿与程孟飞相认。
日军破城，并以最快的速度成立日为商会。在程孟飞的带领下，中国商人闭门歇业。日军将他挂在城门楼上暴晒三天，以儆效尤。第三日正午，日军准备对程孟飞施以腰斩极刑。无数百姓痛哭失声，齐天白悲愤难抑，准备与日军同归于尽。父子连心，程孟飞呼喊着齐天白的小名，让他开枪杀死自己，以免遭受日军的腰斩之辱。
没有机会犹豫，齐天白颤抖地举起枪，亲手射杀了程孟飞。枪响的同时，泪流满面的齐天白在心底久久地呼喊着“爹-----”。
科恩兄弟掰了之后老大个人的第一部，德国表现主义的视觉构成仍然承载着黑色电影的内核。取景之逼仄，近身肉搏的高超调度，给人近在眼前的舞台感。女巫太强大，技压群芳，过目不忘。反倒是饰演麦克白夫妇的两个老戏骨自信得过了头，与沉溺于疯狂偏执之中的角色略微不合。乔尔牛逼！
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
当麦克白穿着一身保暖内衣煞有介事地做诗朗诵的时候，你会有一种黑人民权运动领袖演讲的错觉。“麦克白”的改编有太多的珠玉，科恩兄弟就被卷到开始大玩形式“翻新”，那么这究竟是一次艺术形式多样性的极佳体现，还是呻吟陶醉的行为现眼，标准只有一个，那就是“我觉得而不是你觉得”。
善良脆弱的人莫作恶，内心的煎熬已足够惩处。宿命论调的无力与神圣，包裹过权力的诱惑。被异化的人。
奥斯卡导演加影帝影后的卡司配置，4:3极简黑白的高对比度风格，配上经典的剧作和台词，呈现出了一个最新的电影改编，从我的观感来看是要优于西区故事的（虽说两部的原作我从没看过🤐）可能我倾向于最佳艺术指导给这部作品。剧本嘛，回来让孩子给我讲讲，毕竟哈姆雷特他都读过，也推荐给喜欢舞台剧的大家😙
3.5 视觉效果很喜欢，布景和灯光太美了，这版的女巫令人惊叹，但导演是科恩兄主演又是这种级别的卡司，以为剧作在改编上会有更深层次的挖掘，结果真的只是还原了《麦克白》，并且也偏向于戏剧风格，让人怀疑时至今日这种程度的电影版改编是否有必要。
1:1，纯黑白，影帝影后，莎士比亚…比起电影更像是一场两小时的舞台剧，只不过呈现方式是大导演的视角…
真的无聊，除了《24帧》之后，第一部让我拖了这么久，分了这么多次才看完的电影。这次科恩兄单飞，摄影无话可说，极致美学，黑白硬光摄影，因为棚拍，黑白光影的打造堪称完美，极简主义发挥得淋漓尽致，满满的舞台感，真的迫不及待想看到这种摄影在其他影片中的运用。可是，除了画面以外，这部电影真的就找不到任何亮点。虽然说电影是光影的艺术，但也不能只有光影。剧情上的两次高潮点全靠女巫演技撑住，每次转折的推进都是那么草率，大段大段的台词配上大量中景镜头，又在摄影棚，简直就是黑白滤镜下的话剧，平平无奇。两位“高龄”演员发挥也没有如期效果，华盛顿的眼神没有丝毫变化，恐惧、欲望的展现全靠嘴，科恩嫂也只能说中规中矩吧。没有完全的颠覆与创新，也没有完全复古与致敬，算是科恩兄单飞后玩砸的作品吧，目前22年第一部失望的电影。
1.4 Seattle 在举起王冠的时候 细的缝隙和走廊 去床上 褪去的水和声音
那三女巫是咕噜吧！极简布景确实有点好看。但实际上也没啥“新东西”（我也并不求啥新东西）演技是挺不错的
和奥逊·威尔斯那版的《麦克白》相比，故事讲得更丝滑、更工整，但是情感却显得如此的单薄。形式上的美大于一切吧。相较于丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，麦克多蒙德扮演的麦克白夫人更出彩一些。
科恩兄弟单飞了？不光单飞，科恩大哥的构图怎么有点学韦斯安德森了？不管怎么，绝对没有黑泽明大师的版本那么惊艳和张力十足，这个版本有点偏于简陋和仓促。
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说，看到是乔尔科恩导演挺惊讶的，一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合，再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实，再加上自编的剧本，代表性的如《冰血暴》，而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，很明显和科恩之前的风格大不相同，影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调，布景极简，作为电影舞台感更重，脸部特写居多，关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性，。
野心和良心不能共存，再伟大的英雄失德失势以后也不过疯子，居然在战斗中去拣王冠被砍头，这一幕设置的太好了。近距离话剧加黑白影展的配置，大爱。演员们的脸和演技全部经受特写镜头考验，还如此干净流畅，厉害啊
B 极其统一的视听语言，如一出舞台剧版，却添加了电影艺术独有的风格。舞台上无法实现的画面切转，被特效编排在一起，形成了几组堪称完美的长镜头转场，极简主义的美学设计，光，更多的是黑暗，与感观交织，台词设计并没有形成舞台剧式的念白，增加了更多的 重音与低语，甚至是呢喃，莎翁的词组，连成句子太美了，这种魅力是戏剧文学本身的美。Ps.出资源的时候就下了，但是一直没看，今天突发奇想去了电影院，只是没有字幕，我只能是听的一头雾水了...（还好回来补了）
科恩采用表现主义，却又把古典表现得过于古典，反而少了一些新意
印象最深的是Macbeth去刺杀Duncan那场戏：拱顶的影子在地上排列整齐，仿佛正等人去搅乱，M便踏上它，一步步向前，光影在他脸上逐次闪过——看啊，悬垂的匕首就在前方！就像我手中的这把。握住
NYFF59 Opening Night｜50年后Frances再演麦克白夫人｜很舞台剧的一部电影，传统又不传统。拍得有个性，演得也有个性，but not my type…
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