《妖出长安》是楼氏影视、森林影画、北青传媒联手打造的“妖系列”首部曲，由杨东亮执导，杨世瀚、袁琢等主演。该剧将西方探案推理手段和东方玄幻元素进行融合，讲述了唐朝小鲜肉沈游意外卷入一连串曲折离奇、险象环生的连环杀人案，为探寻真相洗脱冤情，吊儿郎当的沈游和严肃正直的大理寺卿韦应物组成“大唐版”福尔摩斯和华生，两人一路抽丝剥茧、扒开层层迷雾，逐渐找出背后惊天阴谋的玄幻推理故事。
年轻人得阿尔兹海默症确实更令人心痛。特别是父亲看着女儿如此。女主感觉过于用力，父亲又太克制。这个病真的太可怕又可恶，记忆被一点点吃掉。最难熬的是身边人。22.6.28
一部如诗歌般的文艺恐怖电影，有着独特且新鲜的地方，在营造氛围方面也有着水平，但剧情进展却过分散漫，在观影过程中会不知不觉地感到乏味。三星。
第一次看马其顿电影。巴尔干A24，马利克梦呓，还有这么点意思，不过意思不多
生命何其短 视为珍宝者 亦具无一之天赋矣
画面质感与美学构图没得说，只是如此简单的故事，导演非要这么拍不可吗？长短镜相接风格割裂感严重，人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大，但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了，那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已，恐怖片只是你对电影的误解罢了。
残酷却又温暖，当电影来到最后一个镜头，属于“她”每一段人生的面庞交织在一起时，失去的人生在寄居于这些他人之躯的岁月中仿佛重新获得了意义。
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前，又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代，成为她或者他，都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍，在善念中滋养出一条爱之河，平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀：剥开自己的皮囊，以血肉哺育彼此，孕育一个不分你、我、他与她，甚或是它的世界，偏见与残害将无立足之地。
41 三星半 如果你只是单纯的想看一个恐怖片 别看它！ 女巫用不用的身份去体验生命与自我 成为任何人 再成为自己的宿命与成长史…
唯美女巫包装下还是个老生常谈的传统内核……纠结到底要不要标记成恐怖，前半部分略沉闷，3.5
三🌟半，太沉重太痛苦了，“没有记忆还怎样能称之为人”，在失去记忆和些许清醒的边缘被撕扯着，当庭失禁的羞辱，忘却自己的一切，真的好辛苦啊。看这部片子想起来了当年患阿尔兹海默症的祖母，完全认不得人，动辄大发脾气挑剔一切，把辛苦照料她的父母认作哥哥姐姐，忽略已经长大成人的我，坚定认为一片虚无的身边躺着裹在襁褓里的我。想起了前几年好友的母亲。一点点被阿尔兹海默症吞噬，已经没有了全部记忆只是一个躯壳躺在那里。到现在都记得她和我说的话：那不是妈妈，妈妈已经走了。佩服片中的父亲，照顾这样的患者极其耗神，劳心劳力，为了不让女儿受到歧视忽略，宁可自己承担，也不将就，只能再说一遍，真的好辛苦啊。阿尔兹海默症患者不在少数，想了解一下的可以看，但是真的很压抑，切切做好心理准备。
没想到是以巫女的视角看人类的悲喜，不断转换身份之间，竟然有点泰伦斯马力克的味道，本以为是一部氛围独特的恐怖片，没想到基本算一步文艺片了，3星半
我喜欢里面的画面以及女主含糊不清的呓语。但是即便杀人如碾蚁的女巫还在乞求着男人的垂怜和繁殖，真大可不必。
徐玄振在拍《为何是吴秀才》是接的这部电影 两个都是律师，但是演出了完全不同的两个人。电影后期对阿尔兹海默症的演绎真的一绝，就很经典的韩式温情片。视后演技真的很绝。
9分，父女间的对手戏很好看，徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好，生病前有多骄傲，生病后就有多崩溃，还好她还有爸爸，那个在她年少时缺席的父亲，终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
处女作拍到这种程度算还可以吧，可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是：一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素，最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题：哑女的“心声”究竟从何而来？但若要问是否有一些瞬间接近了马力克，回想起对液体（河流、牛奶、血液）的处理，我会说：是的。
这是套皮的艺术片文艺片，抱着看恐怖片的还是别看了，否则会和我一样有极大的失落，尽管片子从其他角度来说还不错
对父权的抗争很浅显，但镜头是如此动人。像河流一样生活
老女巫对女巫说：“你为什么就这么简单？！”“这世界灼烧着、痛苦着，这世界令人刺痛、让人恶心，然而、然而……”
确实可以称得上史上最治愈系恐怖片,当下人们都在逃避生而为人的痛苦和无奈,却忘记了生命本是一场奇幻的旅程,如何体验皆在自己的选择和坚持。
恐怖外壳下的女性成长文艺片，真真1.5倍硬撑着看完
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