黑道少爷(吴奇隆 饰)十分不喜欢自己的身世,亦不喜欢总是徘徊在自己周围的父亲的手下。一次偶然中,少爷结识了一位疯癫的女子,又在误打误撞之中救下了正在被追杀的雷达(吴孟达 饰)和他收养的孩子(郝邵文 饰),巧合的是,这个孩子正是疯癫女子失散多年的亲生儿子,母子重逢,女子的病奇迹般的痊愈了。原来,女子带着孩子遭到黑道的追杀,无奈之下只能弃子逃走,孩子被高山族收留,长大后贵为酋长。哪知道,这个孩子身上流淌着贵族的血液,他的生父出高价寻找他,只为这血脉不至于流落在外,雷达为了获得巨额赏金找到了孩子,却因此而惹上了杀身之祸。在少爷的帮助下,女子最终逃出生天,远走他乡,可是少爷早已经深深的爱上了她。
为啥不上院线 肯定去支持
OJBK
动作设计相当出色,拳脚利落,兵器犀利,难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的,居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动,一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了,不够流畅,为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品,总有一头问题比较大。
@@@@(2022-02-01)枕刀歌之尘世行
人设上照搬了很多熟悉的形象。古剑奇谭二的闻人羽、偃甲、谢衣,黑泽明的影舞者,刺客信条二的达芬奇,功夫的洪家铁线拳,只狼的苇名一心。概念太多了,有点缝合怪。可惜BOSS最后也没能从胸腔里掏出手枪,蜕变成为真正的“剑圣”。
并没有绝对的对错,禁武与现在的禁枪又有何异?
5星支持
台片的细腻程度总是让人非常感慨,看多少次都还是这样的感受。但也总是局限在一个很小很小的故事,诉说大差不离的那些议题。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
拍的不错但无法共感。最喜欢的镜头是烧纸。“如果这是她能做到的最好”这句话是安在好朋友身上的,不太自然
所谓的“美国”女孩只是个引子,真正核心还是“中国”女孩,只是看到东方式的家庭矛盾没有看到回到熟悉的故乡那种不适感,如果是排挤也算的话台湾电影也倒退蛮严重吼。最后女儿套不上的绳索也有过强的隐喻了,很明显的解读角度让这片看起来非常稚嫩,一点也不杨德昌。
无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干,移民回流,两岸同胞差的只是时间。
电影的艺术性确实不高,但好在它是流媒体上映会更适合流媒体观看。3D渲2D的想法与成果确实不错漫画感很强也在漫画中学了很多优点,一些大场面的处理用漫画方式其实更有视觉冲击力与美感,可惜却放弃了许多电影本身原有的长处,没那么像电影。
简单的故事,乱世武侠的内核。打斗画面实在精彩,导演着实武侠控。
这个故事配这个片长,正好。总之无论错与对,游侠都消失了…
可以算是武侠IP的国漫巅峰了,每个镜头都建议真人武侠影视逐帧原封不动的抄作业,不用百分百还原都能算上乘武侠片的那种。
在儒学传统的社会,一定会有人说,在母亲身患重病,家庭经济状况不佳的情况下,不仅不为家庭出力,不理解母亲的艰难,芳仪一心做着自己的美国梦是非常自私的,严重违背了父慈子孝的伦理传统,在我看来,导演能把这段经历拍出来很勇敢,这样的家庭关系是惨烈的,也是真实的,恨和爱是一体两面,没有无缘无故的恨,也没有无缘无故的爱,亲密关系就是在摩擦中成长,何况这个家庭还牵扯到东西方不同的生长环境,冲突是必然的,粉饰太平才是虚伪的,母女冲突的处理要比同样题材的瀑布柔和多了
行云流水、干净利落的打斗戏份很爽,行侠仗义、快意恩仇,好评!
侠以武犯禁,谁对谁错,在最后墙倒众人推的那一刻,又有谁能分的清呢?
表情管理系统明显比剧集的时候好多了,打戏更上了一层楼
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