被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为童年买张电影票，电影情节确实是tv里的，但是我觉得这样也行，炒冷饭我也接受。图图的配音虽然没有变，但有时听着确实没以前那味了，画风还是我喜欢的那个大耳朵图图，细节也变多了。我觉得那个霸王龙小分队的歌挺好听的，虽然最开始出现的时候有点尬舞。关爱老人，就是关爱明天的我们。最后的经典歌曲一定要听完再走啊！！！
虽然内容东拼西凑，有很多都是电视剧重复的，童年的美好融入关爱老人的主题，卖情怀是有的，但我觉得这才是传承，时代赋予它崭新的意义，尤其是最后的画面，每个幼儿园都有霸王龙小分队，每个地方爱意最终汇聚在一起。算是给了我们看它长大孩子，告别童年最美好的结局。
父亲坏掉的脚趾头，就像这幢危楼，威胁着生命的安危。男主梦魇出现时，真的以为他爸和大楼轰然倒塌的命运相同。父亲雕的小象最后给了亲戚家的小孩，断了又重新黏上的象腿，父亲失去的左腿，漏水发霉的天花板，人去楼空的破败……有点意思又差点意思。
就当给童年美好的回忆买一张票吧，图图的一家就是千千万万中国当代家庭的缩影，这不就是我的家庭吗，所以对大耳朵图图就会有极强的情感带入。
毫无诚意，拼接+糊弄，不建议四岁以上观看。看的时候场里还是有很多成年人的，那段口水歌舞出来一次气氛就冰封一次，手机屏幕也纷纷亮起来一次…没学到歌舞片的内核，学了个水时长的烂皮囊。
我愿称今年国庆最好看的电影，这叙事节奏、故事完整度，以及结合社会时事，升华主题，某些成人电影真该好好学学。有笑点不落俗有泪点不煽情，就是感觉图图、小美和刷子的声优像换了。
跳舞赚钱，发小移民，拆迁补偿款，父亲的病...核心都是穷。故事有点散，只能说看看柬埔寨青年的生活状态吧。科长监制
被轰隆隆洗脑了，果然还是过了看动画片的年纪，小孩子的世界真的很简单啊
还可以，假期带着孩子去电影院看看，消磨时间，孩子很喜欢看
#PYFF 贫穷的男孩们只有在面对女孩时觉得自己能有所拿捏，只不过其实什么都不能掌控，好友远走，故乡坍塌，家人离散，昔日不再。
观看者每位家长朋友必须要接种过新冠疫苗，每位家长和一个孩子都各算一个名额。每个孩子必须要算一个名额，每位成年人则算另外一个名额。孩子的总人数和成人的总人数相加之和才是您接龙的实际人数。假如您写的人数不对不可以入场观看。
于平遥，对白楼和楼内邻人的塑造都还有点粗糙，看完细细想了想男主角和他的家人、朋友，觉得很多场景似乎还不太精确，总之觉得成片没有表达到这个题材该表达到的地方，有点隔靴搔痒😂
要不是因为看电影的人很多
看着看着发现和小时候动画片的剧情一样，哈哈大三的看这个不过分吧
虽然我中途睡了一下下，但受众是孩子，四星可以。电影结束，小朋友都会唱了，还有小朋友跟着跳。
童年回忆，但是好像剧情就是原来的剧情吧，要向前走就不能吃老本啊
另外故事情节就是对牛爷爷剧集的一个扩写，里面融入了一些现代元素例如小怪是坐着无人机，最后的直播，也算是惊喜了。
讲述大耳朵图图从顽皮捣蛋人见人愁到乖巧懂事为他人着想的转变。曾经以恶作剧为乐，趁其他小朋友午睡的时候偷偷在他们脸上画画、在家乱扔玩具把妈妈绊倒……恶作剧让小朋友们和图图的爸妈都非常生气，却又不知如何是好。而牛爷爷牛魔王的出现却让图图妈发掘进行改变，在牛爷爷的影响下一开始弄巧成拙到最后霸王龙小分队都以让人开心快乐的恶作剧为目的，去关爱空巢老人给老爷爷老奶奶们送去关爱带来欢声笑语，霸王龙小分队的成员们逐渐成长为真正懂事的快乐小孩。
陪崽崽看，他看得津津有味，我打了一会瞌睡。
国庆带着小朋友来看这部电影 发现很有年代感啊 比如 那座机 还有那邋遢大王的主题曲 那不是80后的童年嘛 哈哈哈哈 关爱老人的主题挺好的 关爱今天的老人 就是关爱明天的自己
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