被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
意淫大于讽刺的政治喜剧，这个结局还蛮放飞的有点喜欢，不过怎么感觉最近看的欧美电影每一部都有甜茶，是要开创甜茶盛世了吗
21年最后一天看完的，超豪华的卡司，讽刺的本意是好的，但夹杂了太多没有用的环节导致观感极其分裂。。。
稍微有些过了。
当今世界不就是这部电影的姊妹篇《Don’t Go Out》 吗？
该着急的时候不着急，来不及了才开始想后路。感觉疫情期间美国好莱坞还真是发扬了娱乐至死的精神。剧情是又扯又讽刺。这样一部扯电影竟然大咖云集。那个手机大咖是影射乔布斯吗？
该着急的时候不着急，来不及了才开始想后路。感觉疫情期间美国好莱坞还真是发扬了娱乐至死的精神。剧情是又扯又讽刺。这样一部扯电影竟然大咖云集。那个手机大咖是影射乔布斯吗？
地球毁灭的危机当头下，新闻政客、社交媒体、短视频、奶头乐……一环套一环的愚蠢，荒诞喜剧，如同疫情期间的世界。电影讽刺面宽泛但缺乏力度。跳剪不错，把节奏剪出来了。
The rich have always been doing this… the comet is just making it obvious and dramatic. 很喜欢 Adam McKay 的电影，但是这一部后半部份的处理过于 cliché 了有点无聊。有点像个讲到一半的段子然后就没了。但还是值得一看。
阵容太震惊。资本关心钱，政客想要票，百姓想要真相却不知道相信谁，地球没了，所有这些在原始动物面前只不过是一顿肉而已。
虽然很多讽刺，但估计被讽刺的人也不会看，看了也不会意识到自己的问题吧。
彥綺說很像馬男波傑克，聽完想一下，也的確是美國動畫的脈絡，能用一堆超大卡市寫實化那種美國動畫，也是很厲害，也適合在聖誕節看。
四星半吧。喜欢媒体片常用的明快剪辑，喜欢大表姐的蓝眼睛，喜欢A妹诡异造型也盖不住的盛世美颜，喜欢女王昙花一现的礼服，喜欢老李最弱个人特色式的表演，选角方面乔纳西尔和“AI先生”真是绝了。
目前点开两次了，都没看完… 类似HBO的喜剧，苦丧之中的笑话，不想走心了，生活已经够难了。
新冠疫情之后，人们明显在社群媒体的划分下更加对立，真相是什么变得更不重要了，只有无休止的分裂。而高高在上的，执权者和资本家依然是牢牢掌握这个世界的存在。亚当麦凯这是把当年夺《大空头》眼球的电影主演都集结了吗，小李贡献了大部分笑点，电影的喜剧节奏和故事都挺流畅的，也在让人捧腹的同时完成对现实的讽刺。如果真的有那么一类电影可以规划到后新冠时代的电影，本片在对现实疯狂的吐槽后已经将现实的状况铺陈。
狠狠的讽刺了娱乐至死、资本至上和政治把戏的荒唐无耻，看评论说不好笑，确实不好笑，也不是为了好笑的喜剧，更像是一部严肃主义者——就想剧中的主人公一样——在这样的世界里走投无路后破罐子破摔的荒诞剧。
其实片尾曲最后有彩蛋，地球上上最后一个人类居然是……如果你看过他们在楼顶搭景拍领导视察小区群众安居乐业、找演员在超市拍领导巡视物资充足、背假人上楼说是志愿者背老年人看病，这很写实
虽然都是前两部玩剩下的套路，每个讽刺的桥段都能在之前的作品中找到参考文献，但经过疫情这两年后对麦凯关于这个世界娱乐至死又愚昧至极的定论变得更加有体会了，原来这世界真的可以疯狂或傻逼到这个地步，另外大表姐终于睡上甜茶了。
首先是不够荒诞，尤其是在这个post-covid这个本就很荒诞的现实环境下看……其次也不够好笑，除了Meryl的表演；然后虽然众星云集，但出来的效果大多一般吧（Mark Rylance不要再演电影了啊啊啊啊啊
如何评论这部电影，代表了你对人类绝望的程度
好莱坞总算在川普卸任后找到了一点回应这个时代的技巧。与其说挖苦右翼的无知是意料之中，那么自嘲左派的无能与自我感动也许就是情理之外了。为什么左派在很多议题上占据了所谓的“正义”却always lose。也许这个世界就应该被毁灭吧。
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