民谣界的教父厄文·斯坦布鲁姆去世了，留下了一段音乐传奇，和若干由他领上民谣星途的民谣乐队。他的儿子乔纳森筹备着要在纽约市政大厅为他举行一次纪念音乐会，演出名单里包括了厄文生前喜爱的乐队，其中有“米奇和米基”，“民歌手”乐队，还有“新大街歌手”等等。
“米奇和米基”(尤金·列维和凯瑟琳·奥哈拉)曾经是当年的黄金情侣档，如今两个人的感情已经烟消云散。米奇受到重大刺激，一改早期创作的甜蜜风格，每张专辑都描述他无尽的痛苦。如今人们都期待着看到两个人在舞台上表演他们的金曲：《吻在彩虹尽头》。
“民歌手”the Folksmen则是60年代，由三个在俄亥俄的维斯理安大学认识的大学新生：杰瑞(迈克尔·迈克基恩)、阿兰(克利斯托弗·盖斯特)和马克组成的，当年他们进行了26个月的全国巡演，成为民歌运动的中坚力量之一。乐队曾在格林威治村周围演出了很久，但推出一张实验性的电子民谣以后，他们已经有30多年没有唱过歌了。
“新大街歌手”以前叫做“大街歌手”，灵魂人物是波纳和他的妻子，曾经的三级艳星洛丽。他们信奉颜色里产生的神圣力量，给乐队定的制服颜色极其俗艳。他们的音乐可能会被专业人士看做垃圾，合声多的成了噪音，乐队有14把吉他，然而这个乐队出了无数专辑。
从筹备到演出的整个过程被电视台全程纪录，作为对厄文的致敬专辑推出。仅此一晚，这三个重组的乐队将在纽约的市政大厅表演那些让他们几近成名的音乐。
好疲软，感觉像Netflix编剧开会随便头脑风暴了几个词搞出来的剧本，为啥这都能上7分……
他老婆pua他，
6.5。包的是中年危机拯救事业爱情的馅儿。
2、如果吃人，那人和畜生有什么区别？
挺讽刺的喜剧小品（2020.0505豆瓣6.9分）
一个公证人拒绝说出他受托管理的巨额财产，受尽了纳粹残酷的精神折磨。故事用了很多闪回和交叉叙事的方式，描述了男主臆想的心理现象。那本在意外中获得的象棋一书，成了他唯一的精神支柱。后面下棋的场景用了快速闪回的镜头，表现了男主精神上已处于现实与虚幻的状态中，其精神世界已坍塌。男主演得非常好，尤其是内心戏。
原作的温文尔雅不见了，变得分裂惊悚，编剧画蛇添足又自作聪明。一定要看茨威格原著。
素食主义者禁片 aka 麦克白夫妇 aka 全员饿人（还有一只饿犬）。
这片子表面看上去是在反讽“素食主义者”，实际上是用屠夫视角将牲畜“拟人化”，既讽刺了素食主义者的天真幼稚偏执，又讽刺了肉食主义者的冷漠与缺乏同理心，可以说是两者皆黑了。
法国人的肉蛋奶消费，为什么会影响到巴西热带雨林的存亡？
虽然里面的素食主义者很恶心，拍摄的手法也比较喜剧明亮的样式但看着还是能感觉到那种变态。
人们天真地以为，只要维也纳还在跳舞，世界就不会毁灭。他们不知道，原来要将一个人摧毁，可以这般轻而易举，兵不血刃。而人类用了多少年，耗费多少智慧和精力，才建立起来的文明高塔，也同样如此脆弱，不堪一击…
很荒诞又很影射现实的一部电影，字幕组也是人才，居然直接就翻出了黄秋生的大名，也搞不清楚到底说的是啥，不过行为嘛，倒是挺人肉叉烧包的。可以从很多的角度来解读，比如说，在婚姻中，两个人还是要有共同的语言和追求的，你看他们两个人，多么的嗨皮啊。
老黑第二次该怎么杀人才有说服力呢？他看起来又怂又胆小，不是那种真正敢杀人的角色，emm……
相对于原著进行了一些改动，交叉叙事、构图、场景设置都不错。情节依托色彩、物、语言和隐喻在现实和过去之间来回穿梭，建立联系的同时又相互区别，比如代表Nazi的黑色军服和船员的白色工服作为可辨认的徽记（同时也是强制-自由的极与极）。前一半铺垫得有点过长，有点可惜的是象棋被摧毁之后那段，个人感觉还差点意思，自我分裂还可以更痛苦更有张力，经过一对赤裸-尊严之人反而有了些审美化的倾向。最后船上对弈的视觉语言很有意思，浮现的回忆在电影里以环绕形态重新在场。结局……怎么还有点乐观主义😂总体而言，本来就很有畅销书味道的茨威格，被改编成了更符合刻板印象的主流大众电影，这一点还是让我挺咯噔的。
好幸福～此生我都无法奢望的美妙爱情！
超级黑素食主义者哈哈哈 导演是不是被他们得罪过啊这剧情已经把素食者几乎放在人类对立面了 PS：字幕组ballball了别再自作聪明在字幕里玩梗了 差点让人看不明白了
肉食主义者对素食主义者的一次极端反击，用喜剧的形式，画面还挺血腥的。
把模式化的剧本拍得很有美感。对于坚定肉食主义者和近期跟对象吵过架的人来说很是治愈。
恐怖喜剧的味道 第一次有种快乐不觉得血腥压抑的感觉
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