电影中的音乐剧部分很精彩，但剧情叙事部分感觉略显乏力，显然想要把电影和音乐剧融在一起并不简单。时钟的滴答声提醒着我们流逝的光阴，也带来了对生活的焦虑，未来的生活难卜，是否还能活下去，是否还能坚持自己的梦想，是否还有机会成功……清醒过来吧，与其浑浑噩噩虚度光阴，不如真真切切活出鲜明的自己，把握住那些值得珍惜的东西，哪怕时光有限，也要在剩余的时间里为自己骄傲。
加菲表演还是很不错的，但是片子容易让人看不进去，尤其是前半部分。Vanessa声音真好听。
即使还是那些贵族家庭在时代变换中的琐事，但还是好看。
断断续续看了一个周 足以证明乏善可陈 故事老套 歌曲平庸 于我唯一亮点竟是许久未见的歌舞青春女主角 瞬间把我拉回青葱的初中
这音乐根本听不下去，歌词肤浅，都是生活场景的白描和零碎拼贴，故事也矫情、无聊，男主跟跳蚤似的一直跳来跳去。三十岁生日怎么样呢？三十岁之前是为了那一天活的吗？无语，太自我中心了，主要还是这快餐歌曲太难听、太套路，毫无营养，难以共鸣。更不懂的是，居然一片好评？
我也喜欢被爱引导，so why not five⭐
“用爱发电意难平”，创作大概率是这个世界上性价比最低的事情。没有所谓的一分耕耘一分收获。你以为创新是魅力四射的事情——但其实人们，或是说商业眼光，从来比你想象中要守旧传统。
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作，屡战屡败，屡败屡战！但他从没放弃过梦想，拼尽全力地燃烧自己，只为了触碰心中的那道光。最终，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而，就在这部剧首演前一个月，上帝无情地带走了他，他才36岁都不到啊……
比我想象的好很多 但是cinemgraphy过于工整了还好LMM的混乱秩序和精气神够 看到一半明白了为什么会选他当导演 因为创作的痛苦和一样做出这种开始百老汇新篇章的人过去的三十年也只有他们俩了 （看完真的在反思一些人生有那么七八年被不太健康的纽约艺术家生存模式洗脑是为什么还好现在找到了出口
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
原来是吉屋出租composer原型
剧情主线单薄，剧中剧的表现形式有帮助避短但效果有限；加菲很努力但这片像音乐剧的感觉还是大大重于像电影，他也像在演剧而不是电影。
要歌舞有歌舞要节奏有节奏要故事有故事要感动有感动。创作者对自己的掏空和压榨，永远震撼
片子看着很过瘾，音乐都很有力，词儿特别到位，好朋友迈可那段看得眼泪汪汪。加菲演的好卖力！后来一搜发现，Jonathan Larson得了个怪病英年早逝，可惜！
超级被打动，创作人被看见之前漫长的孤独疲惫和那份拼命与之撕扯的热爱太让人动容了。在这个已经长久被不安与焦虑笼罩的时代，在这个充满漂泊感与随时感到有可能被放弃的时间点，人类的热情与希望很需要一些被唤醒的时刻，感谢天才与艺术。很可惜的一件事是听不到小声喧哗聊聊这部电影了。
演员和服化道依然是最值得看的部分，除此之外杂乱的镜头，无意义的运镜，还有乱七八糟的剪切真的都欣赏不来。前一小时真是灾难般的体验，本就不扎实的剧情还被剪得七零八落。结尾老夫人逝去还是有点泪目，即使新生命到来也阻挡不了衰落的大势，这次可能真的要说再见了。//在影院听完片尾曲才离开，算是好好告别吧
神奇的音乐剧，热血的音乐人。原来成功在“下一次”。
其实的时候 觉得是值得五星的，但是在我看完热门的短评之后又觉得好像五星高了点，就是有些矛盾了吧，被影响了，但是其实也正常，有些短评也确实讲出了这电影的不足之处。我也表示认可，自然就变了评价。
纯粉丝滤镜才能看，不然甚至不太能算作一个电影
片尾的影像比电影更打动人，其实就能说明电影不够成功，加菲在很多方面演的都很好，但对比片尾就很明显的没演出来一个天才应有的形象。不过胜在歌好听，且改编的恰到好处，否则就真的是一部非常平庸的作品
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