1.22的性别模糊,黑人主角。2.爵士是片段+solo,没有感觉到魅力。3.在现实生活中是爵士,落入幻想世界是电子,对比明显。4.病房服不穿裤子想起好好先生金凯瑞。Moss的声音太可爱了!5.简单快乐,却致命的点在,太简单了让我看着很累(合家欢吧)。
皮克斯一贯的水准。后排母子二人看得很投入,妈妈比儿子看得更开心,一会儿哭一会儿笑。或许经历过困苦的成年人更懂得平凡生活里的快乐和幸福。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
为自己鼓掌。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
里面有一句经典挨次:“灵魂不会将你击垮,只有生活才会啊!”只有经过现实毒打的人,才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年,热爱音乐却事业平平,他也会被所谓的“一事无成”击垮,几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22,她在某种程度也是“一事无成”,但最终找到了自己的Spark,尝到了人间滋味,开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
热泪盈眶的电影,以后每一年都要看一遍的电影。
8/10。走向心灵深处的皮克斯动画再次将灵魂世界、抽象思维形象化,当加德纳一脚踏空落入下水道,和许多小人Q版化的灵魂一起如水滴汇聚成海洋,通向生之彼岸的单行道建立在黑暗的星空之上,空间氛围是轻盈、抽象的漂流感;灵魂学院遇到的身材细长的工作人员都统称杰瑞,由简笔线条构建形象,环境以鲜绿色为主,符合灵魂尚未觉醒的过程中对事物只有简单性的认识;失魂落魄的忘我之境则充满了黑暗和恐惧,唯有彩虹一样绚丽耀目的彩船去捕捉、洗涤迷失的灵魂;自我厌恶的22也迷失灵魂后以怪物的形态肆虐,身体内悲伤的记忆组成了黑风暴;这些视觉空间充分参与了叙事,加德纳找回身体、点亮生命火光并未让一切尘埃落地,最终在游历人间后醒悟了生命的真谛:卸下梦想的沉重负担,好好享受生命的各种精彩瞬间,祝每个新生的灵魂安心地展开他们未来的人生旅程。
即便在心灵神殿,给人打绩效颁奖的HR/管理层依然是熟悉的味道,面目和善却可憎,底层搬砖的还是要日复一日地做着最繁琐的脏累活还要亲自下场擦屎,摊手。以及欢迎肥肠豆瓣气质的22号投胎到地球学哲学
I'm seeing a pattern here…皮克斯从头脑特工队开始的这种以普世价值做轴,对人类生前生后脑里脑外进行奇思妙想的创作思路,说它不好吧好像太挑剔,毕竟感动和眼泪都是货真价实的,但同时作为观众又总希望能来点更不同寻常、更私人一点的创作。
皮克斯的动画,依旧温暖人心。我们要找的不是目标,不是意义,只是热爱。不过整体完成度和画面比寻梦环游记差了点,后半段基本猜得到剧情,没有惊喜。
坐在电影院里如同上了俩小时班儿,唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话,承担最大公约数功能的主流文化产品,主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
烂大街的心灵鸡汤,依然看哭所有人,赤裸裸地炫技
觉得跟自己期望值不符。唯一的赞美来自他们真的能把亲子这碗饭吃得那么好。
当我们都在怀念和感动时,习惯性地站在一旁为自己加上暖光、配乐和升格镜头,我们是否还能分清顿悟和自我感动呢?所以生活的发现是,要由另一个更虚无的人来告诉你你现在每一刻都弥足珍贵?这跟叙利亚学有什么分别?
活在当下,用力记住生活中的每一个小确幸,就不会在悲伤时感到生命不值得。
题外话:22是不是很大概率会投胎到中国/亚洲啊!(要拿到hard模式人间体验卡了)发现男主Joe是杰米·福克斯配音的,他本身也是歌手/钢琴家,还演过雷·查尔斯传记片,请他配超合适~
社恐看了直流泪,丧逼看了会沉默,Your life is meaningless
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
它说的不是拥抱平庸的生活,而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花,而主角的火花就是音乐,也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中,不然只有实现目标后的虚无
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