官方吐槽，最为致命，一部讨论自由意志的电影，被多数人记住的只有Bullet Time。更讽刺的是，创作者也被挟入loop之中，沦为重复自己炮制续集的工具。
画面挺好 干净漂亮 就是没什么逻辑 没故事 形式大于内容
不如就按照海报设计的意思去搞个视觉系演唱会。
本来大有可为的故事，还是被拍得中规中矩，浪费了几个好演员和一个好题材。冗长拖沓的情节，脸谱化的正反派，使得关键的两大要素——故事与人物——塑造得乏善可陈。
常识性错误都有，连云港是1953年才起的名字
影片节奏出现很大的问题，前面太散，后面太赶。人物的扁平化，范伟老师为角色增色，但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大，只是为了展现一些视觉奇观。
故事背景下寒冬一直在下雪，雪是整个「冷」的氛围元素，也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的，唯一几抹艳色是血， 苹果，烟火，甚至隐形的未出场的太阳，这些符号象征着热血，感情，信仰，希望。泪点和情怀都是从故事带出来的，耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感，很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线，是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情，是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射，也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队，还有经历过动荡，支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性，比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感，声效视效营造氛围很好，如果电影院没开空调可能更好（:-D）特效可以再努努力
最喜欢范伟的卧底老王，第一次演英雄的范师傅，区别于传统的英雄形象，他抓住了英雄的精魂，表演一如既往得稳，粗糙的手，指甲缝里的泥，酒糟鼻——极有质感的人物，几场哭戏，层次分明，小石头追着老王喊爹的场景，太戳了！一群来自底层的热血儿女，冒着生命危险，扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军，大雪纷飞的工业小镇，1:1搭建的蒸汽火车，氛围感很强，能很快地浸入故事。
情怀分都只能打到三星。不过人家上来就开宗明义了：华纳恰烂钱，可不是我自愿要拍的啊
比预想要好一些，本以为这种主旋律题材很难拍的好看，可套用了风声，悬崖之上的感觉后，把视角落到了智斗，用人物带氛围效果还不错，不至于一股脑的拍成赤诚热血无脑杀敌
1铁道游击队这个大IP，怎么反复来拍？不要脸，还敢写自编自导。
前半部都在搞其他事没怎么看，后面柔弱的我为范围哭了两次
节奏不太好，一直下雪，微超现实
为什么可以把一个这么惊心动魄的故事拍得如此冗长？注重氛围而丢失了节奏，想走深刻却调错了口味。张涵予的人物可信度太低，硬汉动作戏的出场并未给他加分，反而给人一种千篇一律的乏味感。范伟的角色力图做出忍辱负重的狠劲儿，但是信息滞后只能让人失去兴趣。简而言之，对于摄影、美术和导演技巧来说，这部院线电影可以称得上是良心，但是就剧作而言，与其说是差，倒不如说没找到自己的位置。
张涵予演了众多的硬汉形象，这一部“老洪”也依然是属于硬汉的那种，他确实是挺符合这个人设的。 但是整部电影看下来之后，我发觉这部电影的主角竟然不是他，而是范伟演的“老王”。他在本片中的表现，真的是盖过了“老洪”。 一个个默默无闻的车站小人物，却是潜伏在日本人身边的眼线，为“铁道队”通风报信。范伟在前面生动形象的为我们展现了这么一个隐于车站之间干着卑微之事的间谍，等到他发现自身身份暴露的时候，范伟将那种恐惧与慌张表演的十分到位，最后结尾，他那种慷慨赴死的表演，更是令人赞叹。 本片的演员都很不错，可惜的是故事内容太过单薄，戏剧张力不够，内容更是平淡无奇。我觉得在第二幕的时候虽然中计了，但是真没必要死那么多人，可以把壮烈留给结尾的，毕竟结尾过于普通了。 虽说是根据真实事件改编的，但是也太乏味了★★☆
idea is the new sexy，可惜还是把20年前的 idea 回锅热了一遍，等于自己洗自己的稿。其实脑机、元宇宙、虚拟实境……当下的时代已越来越接近《Matrix》的初始设定。未来的某一天，不知会否有更多中年妇女王翠花、张翠花，忽然抛夫弃子，“醒悟”自己其实是崔妮蒂。20多年过去了，标榜 real 的艾欧城还是那个穷德性，换我也宁可天天待在矩阵里，反正我梦里也经常飞呢。
说悬疑而悬念不足，说动作却戛然而止，人物单薄，情节松散，从战狼、湄公河等片开始，我国导演发现了将主旋律套进好莱坞类型片的财富密码，自以为是在稳中求进，然而除了借不停延长密钥而节节攀升的票房外，好像也没有留下消遣以外的东西…
神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”，令影片的观感更加撕裂与痛苦。
范伟老师为我们演绎了有史以来最帅且没有之一的“纯爷们从不回头看爆炸”，一切银幕硬汉都被秒成渣。
正派盒饭前各种巧合，反派吃盒饭还得回碗。
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