穷困潦倒还能一片赤诚追逐梦想，真羡慕，真佩服。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
确实有被狠狠的打动到，加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好，当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占，但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件，它不是真的最后营救，却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型，在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
对音乐剧本身涉猎不多，ttb和rent也是只有耳闻。所以前半段有点看不进去，但从come to your senses那里开始深深被打动，到最后才得知原型三十五岁就英年早逝甚至没有等到rent首演，确实惋惜。能感觉加菲猫加了很大的功夫打磨自己的歌舞表现力，但跳来唱去的，最后还是跟女友告别时那个释怀和假装坚强的眼神，最入戏。
不错的音乐剧，虽然不如《爱乐》，惊讶于加菲的表演，竟然唱得这么好~
一直在等seasons of love, 原来是最难的故事啊。看到桑爷好难过。
4.5/5
音乐剧作家他的成功经历，看不懂核心那个东西，体会不到。没啥感触。有点像日本摄影师的故事浅田家，不知道他怎么火的。什么破电影，好电影不一定好看。吉屋出租首次公开演出的前一晚，男主35岁时因突发性主动脉瘤去世。看哭了几气儿。4.7分。
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
反观主角，难于两立真实生活（工作、朋友、恋人）和梦想（烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌），矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活，只是这里更应附带一句：“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬，唯遗憾造就究极的艺术，用来形容Jonathan再合适不过。
这部片作为歌舞片最大的问题，就是在于歌舞不行....当然剧情也很俗套，配角真的也很工具人，加菲的演出也很夸张...可能要展现热情（但是他看女友那段我觉得情绪很好 很帅 保持）
冲奥题材和表演都比较刻意的一部。导演是音乐剧界著名人物，这部片里舞台与现实的实时切换，片里音乐剧的流畅表现可以看出对此方面实有见解。加菲尔德饰演的拉森直面惨淡，坚持创作的故事却无法直抵观众内心，一方面是此类潦倒又崛起的故事千篇一律没出心意，另一方面就是对拉森生活表现不够，无论是爱情、友情、生活和工作中的辛酸喜悦，都是循规蹈矩地拍，可能唯一令人惊艳的地方就是泳池中浮动的音符。说回表演，能看得出加菲演的很卖力，但片尾真实拉森的片段一出还是觉得没抓到神韵，相比近年大火的传记片拉米·马雷克扮演的牙叔还是逊色很多。
叙事没有什么新颖之处 但情绪推动到位了 给加菲比心♥
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
以一处音乐剧的形式讲述一个音乐剧届的传奇，恰到好处。另，也想问个问题，是不是有年龄焦虑的人都注定命途多舛？
你永远可以相信LMM。你也永远可以相信加菲！！！演技长进得相当可以哦，看得出对larson的举手投足都是琢磨过了，把音乐执着和幽默天赋演到了骨子里。时常觉得LMM是larson附体么，为啥那么有才华，就很多创作的方法真的好妙。
看到好多音乐剧大佬的客串。剪辑很好，音乐的表现力也挺有想法。加菲真的能唱，有点意外。
《Come To Your Senses》好聽！
AG还是更适合舞台，特写下的脸除了苦情再也没有别的情绪，但是肢体确实很好，传记片➕音乐剧片的设置也没有加分太多
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