被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我还想他们这次不会真这么勇吧，直接把系列女主杀了？看到后面，果然还是怂了啊。
虽然加入社会讽刺和迷影元素，但依然难逃为杀而杀为转而转的全面降智，面具杀手女连中数枪还可以站起来反杀毫发无损的男警官。另外，越来越ZZ正确的好莱坞应该再加一条恐怖片定律：身强体壮的男人都得死，女人不管娇小瘦弱病残都可以活到最后。
剧情很无聊，重启的杀手没有丝毫新意，被杀的角色们都如同傻屌一样！最后还是年轻人为了流量犯罪，导演丫的真能乱编！内芙坎贝尔和柯特妮考克斯难掩岁月痕迹，这种重启骗钱的系列烂片还是少拍的好！
三星给情怀，至少还是比电锯杀人狂2022好点
Mikey Madison的脸就已经剧透了，有她在，除了死的惨就是死的惨。
挺棒的，当观众已熟知惊声尖叫的套路时该怎么拍呢，当然是喜剧元素拉满。里面各种解构反讽各类恐怖片和其自身而让我作为恐怖片迷看得很开心。但这就导致凶手的确好猜而且动机让人捉急，所以扣一分
惊喜之作！没想到一部时隔多年的恐怖片续集不仅没有狗尾续貂并且还带来了新的惊喜，太意外了。影片不止是回顾了整个系列致敬了第一部那么简单，其中还存在了大量的迷影梗，关于故事的自圆其说也有了一个好的交待。虽说凶手是谁有点明显，不难猜出，但这个行凶的理由我给满分，千万千万别随意的毁掉一部经典！
一部不管正派还是反派死掉都会令我痛快叫好的欢乐向slasher film
恐怖感还可以，按照套路开篇，这次拆成了两人了，也算不错
这么多年了，主演们都老了，怎么比利还是这么帅！
拍得也太长了，凶手稀里糊涂就成了凶手
比新版的德州电锯认真，感觉还是做了挺准备的。在系列恐怖片里水平下降也不算很突然的，虽然吸引力已远不如初期。
惊喜之作！没想到一部时隔多年的恐怖片续集不仅没有狗尾续貂并且还带来了新的惊喜，太意外了。影片不止是回顾了整个系列致敬了第一部那么简单，其中还存在了大量的迷影梗，关于故事的自圆其说也有了一个好的交待。虽说凶手是谁有点明显，不难猜出，但这个行凶的理由我给满分，千万千万别随意的毁掉一部经典！
整个系列都有的也是最大的槽点，反派明明都很傻逼却总能杀了很多人，简直在侮辱警察和观众的智商，真的是只能不带脑子看的
这个怎么能只有5.8呢？最起码可以有6.5分。
这个IP在当今的市场虽然已经俗套，离谱到天花板了，but经典的狼人杀还是挺有意思
Daddy issue现场。虽然我爹Billy Loomis是臭名昭著的连环杀人魔、我本身还是个他高中时期管不住下身出轨乱搞导致意外怀孕的产物，但内心深处我还是摆脱不了他的阴影，他是我不可割舍的一部分、我深藏的阴影与创伤，落魄消沉的时候他的幻影阴魂不散地出来调侃我，踌躇不定的时候他又出来厉声督促我摆脱盲目善念，在最无望的年月里时常想起他、想起关于他和Sydney的黯沉往事，想起上世纪90年代，有着相似命运的他们如何在与Ghostface的争斗中夹缝生存，又回到那个熟悉的厨房，多少刀光血影、人性之恶。濒死之际再见他，竟使我死里逃生。我血液脉搏里涌动着的、灵魂深处不可追寻的黑暗，至少在选择与Sydney和Gale一道手刃Ghostface的那一刻，在决定不再仓皇逃避恐惧的那一刻，一切都已被接纳。
多次对恐怖片惯用手法的戏谑，以及在故事中影迷本身对“血腥刺杀”的倾覆与再创作，影片在实际的创作形式与内容上，实则是一次对自身的解构到重组。
但是，凶手一般有俩人，其中一个肯定是男的。
影片里借同名角色还开了纪念party。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
