挑出宋康昊给个影帝，明褒暗贬啊你，小坏坏戛纳
换汤不换药又来一波？好尬！我认可宋康昊的演技，可这部戏真的够分量拿影帝吗？从哪开始乱了？我想应该是《燃烧》惜败开始，再到《寄生虫》折桂，现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝！🙄
《小偷家族》的低配，是枝裕和一贯的慢节奏，但拍得真是很平庸很无聊啊...
可能期望过高，最终感觉中规中矩。音乐、美术、故事，都是弄弄的是枝裕和的风味，家庭的话题永远是他最强烈的个人印记，但是日式的风格配上韩式的表演，又似乎没能很好融合到一起，太过理想化的结尾，反而消解了「东亚子女与父母」这层话题的严肃性和残酷性，《小偷家族》太好了，显得这部电影太一般了。
日韩真是大不同啊，故事和叙事方式和收敛的情绪都非常是枝裕和，但演员一演味道就有点走偏，不是演的不好，就是能明确的感觉的这是个杂交的作品。略失望。
《比海更深》后的是枝裕和怎么了，似乎独爱这种建立在家庭载体+边缘框架上的故事？比起我最讨厌的反道德先锋《小偷家族》，这部还好只是不痛不痒。
前有小偷一家人，后有人贩子一家人。就没有是枝裕和掰不直的。
好像很不公平。其实是很好的电影，但比之《小偷家族》除了异国化也没有太多不同和超越，所以就会觉得，啧，一般般吧。
是枝裕和的电影拍来拍去都是一个味儿，这次只不过是换成了一波韩国人来演鸡汤，所以有点泡菜味儿罢了。鸡毛蒜皮套上个和风滤镜就出来糊弄人，都60岁的人了比他妈思春期的初中生还矫情。
依旧是熟悉的配方，却让我感到食之无味了。社会问题当真能被如此浪漫化地呈现吗？
为你遮住双眼，能否遮住你的恐惧，而你却为何泪流满面？是枝裕和的故事向来有温情和残忍的两面，这部温情有余，残忍却流于表象
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影，李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是，这部片子硬伤实在太多，完成度很低，能看出是枝裕和的疲惫，只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情，这是极不负责的。这样的故事，以这样的形态，发生在韩国的土地上，是没有做出任何可信度的。
糖水将人物冲泡的太过完美，当人物设定与行为的反差不再，那么戏剧冲突也显得不再必要，但对于这样一部电影，这又是必要的。
仍是是枝裕和，没有水土不服。但面对这样尖锐的社会议题似乎温柔了些，全片几位主要角色更像是为剧本服务的工具人，只为凑成类似《小偷家族》模式没有血缘关系的“一家人”。最后结局像是改的国内院线版，太美好了点吧...
有一种“我一定要在韩国拍一部电影”的感觉。主线还是是枝裕和，表演细节上很韩，尤其是一些吵架的片段。结尾太童话了，以至于让人在想导演怎么会这么温情……摩天轮那段还可以，其余部分一般，感觉跨国拍的难度都大于写出这个剧本的难度。
3一车上的沦落人，是无组织目的性的结合，最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话：在不完美的背德者之中寻找人性的真善美，用没有血缘关系边缘人相互取暖的余烬温暖观众。
相遇再美好，本質也是棄子販嬰不是嗎。我在被溫柔擊敗和下頭之間反復橫跳，所有人的出生都應該是因為愛，隨便生養，就是在創造地獄。可是摩天輪裡的那隻手令我狂哭不止，導演太亞撒西了西八😭
低于是枝裕和的标准水平，也低于宋康昊的平均水平，一个相对低配，公路题材的《小偷家族》，一场游走在法律黑色地带的情与法的博弈，也是社会边缘的心灵回归之旅，但就是拍得挺平庸的。戛纳影帝与其说是认可这部作品里宋康昊的表演，或者更不如说是对其职业生涯的肯定。相对而言，李知恩以花瓶的角色，却奉献了惊喜的发挥。
想當年海邊Diary我被迫看哈哈哈情境一變渴望截然相反，我從來沒喜歡過是枝大佬，如父如子和步履不停之後的小偷家族無論多麼出名都沒興趣去看，對他作品巔峰印象停留在nobody knows
三星跟四星之间犹豫，优点与缺点同样明显。后半段太理想化了，没法让人信服。可惜了裴斗娜，基本就是串场的角色。
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