由独立制片人导演Gary Hustwit执导拍摄的纪录片《传奇字体》,讲述了Helvetica字体从起源诞生到它的特性和影响力,影片访谈了不同时期的老中青三代设计师,畅谈这款简洁、直接、醒目的传奇字体背后的故事。
1957年,新字体Helvetica由麦克斯·米耶丁格和爱德华德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯铸造所作为排版铅字制作。新的工业化时代正在来临,这种容易辨识和阅读的字体形式更适应快节奏的生活和工业化生产的需要,很快风靡世界。2007年,Helvetica字体诞生满五十周年。Helvetica字体已然存在于我们随处可见的任何一处角落,几乎成为了工业文明和机械化的象征。
一个黑暗破碎潮湿的故事,暴雨落在街区,恶人涌入市井,每个人成为每个人的梦魇。
最后猫女拼尽全力要杀死最大的反派——自己的父亲,结果蝙蝠侠来阻止她,让她“不要变杀人犯”,要交给警方和法制(哥谭,哈)。
后一半渐入佳境。以及在目前心境下看任何打击权力犯罪、贪污腐败的内容,都觉得无比真实。
人人都想摘掉蝙蝠侠的面具,面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号,每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡,而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言,而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿,陷在痛苦中的英雄,你与那个丧父的孩子对视,原来痛苦从不曾消失。
别等彩蛋!是谁被坑了我不说。
哈哈哈哈,蝙蝠侠要是不信共产主义这片很难收尾!
看前十分钟,觉得这片儿能处,氛围做得很足,暗黑效果在高质量片源下也能get到。没想到后面故事就急转直下,搞得像个正经悬疑片,还弄谜语的噱头似乎想烧观众一脑,结果都牵强附会,丝毫经不起一点推敲,找阿福对质爸爸的事儿时我们直接爆笑了,玩笑不是这么开的。对坏人坏事也毫无想象力,好几次拍着桌子喊:“拜托!你们到底想干嘛啊?!”咱坏人不能这么蠢吧?!衬得蝙蝠侠也颓颓弱弱的,最后像是去偏远地区海啸现场支援的义工。就这破内容完全亏了前10分钟的摄影、布光和美术。太哄小孩了。#补遗#
果然不出所料,从知道导演是谁和看到预告之后的所有担忧全部成真。导演真的很努力在装了,而且似乎真的有被自己装到。但是很可惜,天赋这种东西是没办法的,处处都透着匠气、做作和贫瘠。有一些构图和美术是好的,但是和扎导那套拥有完整体系的美学真的差太远了。至于叙事和深度,和诺兰…算了不比了,您配吗?
电影结尾前我真的想吹爆它,去年沙丘之后终于又看到这么有质感的商业电影了,故事节奏摄影配乐音效是让你觉得要是能参与这部电影的制作一定是一件很爽的事情,是一定要通过大荧幕感受的电影魅力。可惜结尾有一点点减分,把前面烘托出来的影片和角色的独特气质给削弱了,不然就完美了。但是不影响,整部电影值得五星。
情節簡陋,視覺氛圍卻做得極致,有好幾場戲都很喜歡;配樂音效太滿則彷彿是Nolan帶起的大片弊端。
首先就是如果你拿复联和正义联盟那一套来以为这又是一部常规超英片的话,那大可不必去看了,因为这是一部套在超英片外壳下的黑色侦探电影!
还行,可以看。但是如果命题是“为什么我们还需要一部新的蝙蝠侠电影”,那我觉得可能这部电影没有完全说服我。
谁拍蝙蝠侠我都爱,超英中的文艺片,文艺片中的邪典,邪典片中的灵修。
毕竟有前者三座大山的压制,难免会被拿出来比较。想要拍出“新意”与“诚意”兼备确实有些困难。一哥这版布鲁斯更贴近一个常人的身份,更多时候还带着些年轻气盛的气质。(ps.我还以为本部会加重布鲁斯与蝙蝠侠这种二元对立身份的外部冲突,结果并没有呜呜呜呜)
好莱坞经典叙事的忠实信徒里夫斯用尽可能贴近现实的风格化为蝙蝠侠涂上厚重的底色,黑暗的不可窥测潜藏着不间断的不安,强烈的视听冲击以外化补完角色;黑色电影表象下的文本中暗涵对真实世界的映射,在该层面的处理上虽略显直白甚至粗暴,但其整体所提供的的浸入感仍是当下所稀缺的。
我一直不太喜欢蝙蝠侠的气质,看了那么多年的哥谭倒是对谜语人和小企鹅很有感情。
就很简单的好看,没大突破,不必深琢磨,瑕疵还不少,黑人浓度真挺高
没想到是个扫黑除恶专项电影。不如给蝙蝠侠颁个好市民奖吧。
值得一提的是帕丁森被面具遮住的半张脸,实在是太欲了,有一股混合着蝙蝠侠和吸血鬼的气质(又男性崇拜了斯密马赛)。
蝙蝠侠打了三个小时酱油;猫女打了两个小时酱油;警探打了一个小时酱油;凶手打了半个小时酱油;其余各路人等捡漏打了剩下的酱油。一部剧情音效特效拍摄毫无特色的🦇电影。
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