Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
稀碎的叙事
2007年的夏天，我骑着自行车，路过一个摊头，闻着炸鸡柳，流下了口水
社畜落泪，太多场景能共情了。
《薄荷糖》的叙事手法应用到个人爱情生活一样适用，我们都很普通，却都不想成为普通的人，我们都活成自己讨厌的人，看完最后片名的时候，你会觉得电影只是把丧气和苦闷去呈现，但最后留了一句话，我们都已是大人了，要怎么走我们要自己说的算啊！
2021年日本爱情电影里的押井守（同《花束般的恋爱》）、《燕尾蝶》的剧场海报和信封（四舍五入就是家族共演）以及《彗星》伴奏下2020年晚八点日本东京的回溯巡游（新冠疫情时代的某个侧面，仿佛进入宵禁般无人的街头巷道，唯有远处高空的大楼灯光还暗示着人类存在）。倒叙结构的青春往事，在年代数字标号里见证某些物件、宣言、承诺、爱好、温存、情绪的变迁，还有轻小说和青春漫画最爱探讨的“普通”之定义，用一种极其迎合年轻的方式拍出来。
越到后面看的越上头，（东出昌大还能一直活跃荧幕算是日本陈赫了吧？
日本确实很喜欢拍这一类恬淡风格的作品，很多人拿这部和花束比较，个人觉得花束会好很多。也许是零碎的倒叙剪辑，让我出神了。
破碎，是大人的日常。让男的接受自己的普通可太难了(´-ω-`)....只有普通的人才会嫌弃普通吧；和花束的可爱没法比，男人至死是少年～他确实谁也没爱过，活该单身，七濑说的一点儿都对。男主在年轻的时候就已经是所谓“大人”的模样了，接受一切社会既定规则，20年没变。反而前女友离开他选择真正的成长，在“普通”的环境中，做自己喜欢的事情，不去固化自己同时还能安慰他人，这才是大人该有的样子，很酷。另外，女性还在被迫用出卖身体换取生存，而这就是男主嫌弃的“普通”。
年少时，我们都希望也都坚信自己能成为一个和其他人不一样的人，一个有趣的不普通的大人。时光荏苒，我们会慢慢认清自己，我们大多数都成为了无聊的普通的大人。时间见证了一切，回头看，原来我们就是这样长大的，真普通啊。
看到三分之一才看懂它的時間線，是「我們都無法成為大人」沒錯，但不是我想像中的那種，雖然但是，那個星空房間真的好漂亮啊。
导演真的一直在夸男主的演员森山的演技，
大学告别式上，老师跟我们说，只有弱者才会缅怀过去……但又有多少人能永远不示弱，尤其是成为了被社会敲打的，普通的大人
悲しくなるほど嬉しいです。不用看原作的改编高完成度，为映画化量身定做。选角都很好，森山尤其，演得真稳。
唉好容易吃这一套，无法抗拒的时间过去自己无限停留在某些节点无法长大。
这部电影就是看到1:50:00的时候还需要拉进度条到头，重新看一下开头…
观影中，突然又想起“恋人们”中的一幕，中年骗子和中年主妇事后，主妇裸着上身，男人伸手揉捏主妇的乳房，主妇有点羞涩，男人看都不看主妇一眼，他的揉捏不带一丝感情，甚至也感受不到情欲，主妇慢慢变的麻木。那个场景震撼了我，这几年时不时会想起。
适合二刷的片子，人生就是这样充满遗憾，到头来收获了什么只有自己知道…
曾经，我也想变成特别的那个人，但是在时光流转中，我变成了那个芸芸众生中，忘记了自己到底想要什么的，迷茫的普通人。
日式小清新最喜欢的那种文艺片吧...人到中年开始怀念过去和初恋，电影动不动就像MV，再加上结尾的日剧跑冲向新生活和走马灯，真就是典中典了。当然俗套的东西虽多，电影还是有些新意的，导演在后半段逐渐克制了，画幅的缩小和镜头拉伸都比前半段要高级不少，全片多次出现的仰视拍法也挺有意思的，另外就是完全倒叙的叙事手法和不同时代的服装考据做的也不错。
对于我这样不“普通”的平凡人来说，无法成为大人已经习惯了
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