一个圣诞节的晚上，陷入绝境的妓女艾丽莎用枕头闷死三岁的小女儿玛丽之后，用手枪结束了自己的生命。但玛丽却奇迹般地活了下来，被送入公共救济机构，她怀着对男人的仇恨在孤儿院中一天天长大，时刻不忘要找到她的父亲，她将其视为导致母亲的沦落及自身的不幸的罪魁祸首。她满18 岁的时候终于离开了孤儿院，在朋友的帮助下，她调查出她的父亲名叫雅克，她决定为母亲和自己复仇。她查明，雅克曾是位落魄的音乐家，在推出一张名为《艾丽莎》的唱片后便下落不明。几经努力，她又找到了他目前的藏身之处。见到雅克之后，玛丽起初仍隐瞒身份，设法接近他、侮辱他，甚至想举枪杀死他。但后来，她渐渐了解到，是个备受迫害的犹太人，父母惨死，童年的痛苦遭遇、怀才不遇的现实令他万分苦闷。为了不连累深深爱着他的艾丽莎，他只有离开她。不想这竟使艾丽莎命赴黄泉。此后无尽的愧疚最终使他自暴自弃，难以自拔。玛丽知道了这一切之后，消除了以往的仇恨，决心与父亲相认。
另一篇剧情梗概：
影片开始，在柔和的音乐中，爱丽莎闷死了自己的小女儿，然后举枪自杀，营造了一个挥之不去的噩梦悬念。所有观众都被这个充满悬念的悲剧吸引，究竟是什么力量让一个母亲杀死自己的婴儿然后自杀，这是需要什么样的悲惨境遇和强烈情感？
一个圣诞节的晚上，爱丽莎把幼小的女儿玛丽抱上床后，在轻快的音乐声中，狠心的用枕头捂住了女儿的头。爱丽莎看到女儿不再挣扎后，走进浴室里，开枪自杀身亡。
爱丽莎临死前，打翻的蜡烛，引起了火灾。警察赶到后，把还有一丝呼吸的玛丽送进了医院。
爱丽莎在圣诞节的前几天，曾求助于自己的父母，希望他们能收留走投无路的她和女儿。但爱丽莎自私的父母为了自己生活好一些，拒绝了爱丽莎的请求。
玛丽从医院出来后，被警官凯文送到了福利院。玛丽在福利院再一次见到了自己的外祖父母，但她却为母亲的死，而深深记恨着他们，不愿意再见到他们。
18岁的玛丽离开了福利院，并和她一直在福利院的好友苏兰棋，以及曾经帮过玛丽的一个黑人小孩阿德一起，游戏人生于大街小巷。
玛丽凭借着自己的聪明才智，和苏兰棋、阿德二人配合，靠行骗维持生活。三人也经常受到一个老人山米尔和警官凯文的照顾。但尽管玛丽平时表面快乐的象一只小鸟，而其实她的内心却为母亲的死，耿耿于怀。
为了对母亲的死一探究竟，玛丽决定查出母亲的死因。玛丽先后通过各种手段得知，原来她的母亲爱丽莎，曾经是一个妓女，而她的父亲则是一个有可能逼母亲卖淫的钢琴师。玛丽查询的人们也不知道由于玛丽的父亲当年出于什么原因，和玛丽的母亲分手了。知道了这些事情后，玛丽开始认为是父亲当年的行为，才导致走投无路的母亲自杀。玛丽开始怨恨她从没有见过面的父亲。
玛丽从母亲留下的父亲以前寄给母亲的一张明信片上，找到了父亲的地址和姓名。对父亲充满恨意的玛丽买了一把手枪，决定去找寻父亲，并杀死他位自己和母亲报仇。
玛丽对自己前往找寻父亲的事情，不抱生还的希望，她对自己做了最坏的准备。玛丽临行前，在一个不是圣诞节的晚上，为自己的朋友们举办了一个圣诞节的晚会，并为他们都准备了礼物。
玛丽在海边的一家酒馆里，见到了自己的父亲——蕾波。但当玛丽跟踪自己酒醉熏熏独自一人的父亲蕾波后，玛丽拿出了手枪，却下不了手。为此，痛苦不堪的玛丽决定引诱蕾波，让他也在痛苦中死去。
一个阳光明媚的一天，玛丽开始实施自己的计划——引诱蕾波，探知他母亲的往事，以揭开自己的身世之迷。
玛丽开始频频出现在蕾波面前，并以自己的身体和装成母亲的样子，刺激蕾波。蕾波果然掉入玛丽为他设的圈套中，他开始被玛丽的举动弄得暴躁不已，但他却对玛丽的身体不感兴趣，他的愤怒只是玛丽让他想起了他深爱的女人——爱丽莎。
在一个大雨滂沱的夜晚，玛丽在舞会上把自己打扮得像母亲，并伪装装成妓女后，蕾波再也抑制不了自己情绪，他和调戏玛丽的男人打了起来，而此时，玛丽却趁机离开了。
玛丽回到蕾波家里，发现了蕾波写给母亲，但却没有寄出去的书信。玛丽阅读了这些信件，才知道原来母亲当年为了维持她和蕾波的生活，才被迫去当妓女的，而蕾波知道后，并没有怪罪于母亲，他只是恨自己为了音乐，才导致自己深爱的女人，走上妓女的道路。母亲离开蕾波后，蕾波也就放弃了自己的音乐。
蕾波回到家里，不见了玛丽踪影。蕾波看到了桌上，玛丽留下的，他寄给爱丽莎的明信片，才知道玛丽原来是自己和爱丽莎的女儿。蕾波在海边找到了玛丽，这对重逢的父女，相互释然，拥抱在一起。
影片通过倒叙和调查案件式的悬念手法，向观众讲述了这个当年发生的凄婉爱情故事，以及今日父女之间的错综复杂的爱恨情仇。影片从开始的闷杀婴儿、自杀身亡所营造的巨大悬念，虽然影片最后揭开的凄婉爱情故事和惨痛遭遇并没有对那个开头给予完满的解释，但也基本上满足了观众的需求，这个悬念就是影片推动剧情发展的最大动力。
法国老导演让·贝克83年时的名作《一个杀人的夏天》就是关于父女爱恨的故事，寻找父亲、仇恨父亲、深爱父亲，成了贝克擅长的一贯主题。而女主演帕拉迪丝，成名银幕处女作，就是讲述师生不伦恋情的《白色婚礼》，从那时起她的叛逆女孩形象就成了法国银幕上的一个代表，这部影片也就是贝克的主题与帕拉迪丝银幕形象的最佳结合。
幕后制作：
影片描述一个女儿向父亲复仇的故事。一个不知情的父亲与有着杀人本能的女儿之间的一场家庭内部的决斗。包括寻找继而杀害父亲、乱伦的欲望、永不熄灭的对理想化的母亲的怀念，这种怀念是以大海、塞恩岛及出现在表现玛丽寻觅父亲过程的第一个和最后一个画面中、聂立在岛中央的灯塔为象征的。在这座灯塔的庇护下，父亲与女儿相认了。演员瓦妮莎· 帕拉迪在片中像一块纯净的黑钻石一样熠熠闪光。唯一的遗憾是，人们看完《艾丽莎》后，会感到这是一部拼凑起来的影片
镜头语言很简单朴实，仿佛纪录片，但那种压抑窒息和无力感却贯穿全程，当然也得益于啾迪超棒的演技，向所有无私奉献的护工致敬！
看到的第一部关于疫情题材的电影，生命不论身处何时何地，人性不论寄躯何时何地，都值得尊重而不应被故意遗忘和彩妆涂抹。
演技真棒！吐槽政府不作为 ，相对来说我们的政府确实是要拍一个中国医生来歌颂一下了
别国拍的东西在反思不足，我国拍的东西企图叫观众感恩戴德。永远讨厌宏大叙事，因为“人”会被忽略。永远可以对Jodie Comer的演技有信心，即使没有脸部出镜只有声音的那段，角色满满的焦虑都从屏幕里溢出来。但最后出走的情节真的有些跳脱。
Jodie comer, 满分！love u forever!
最后怎么就把人家拐跑了呢（i get it, but…）
描述疫情的好片，人性的光芒只从个体细微处闪现
大量的近焦摄影，大面积的虚化，长时间的一镜到底，如此风格化的摄影特别切合电影的表达，一种社会视角的歧视性选择性对焦，一种看到了又无能为力的感觉。
一场疫情可窥见一个体制，也可反映到政府的响应程度和应急能力，敢于直面这种问题的电影的确是有震撼力的，而这种大环境下也凸显了人性的种种。
看完觉得，疫情这么久，比起这些真正面临绝境的人，自己遇到的诸多艰难都太不足道了。科莫表演很棒，只是结局太潦草。但同个世界同个题材下，处于故事中心的我们拍了些什么玩意儿。
朱迪演的太好 那些挣扎的眼神看的人揪心 也很开心她没有因为走红而远走好莱坞拒绝这样题材的电影 疫情之下那些最弱势最没有话语权的群体被更加边缘化 得不到救助得不到重视 他们是被遗忘的人群 这样的电影不足以道足万一 却意义非凡 感叹自己的幸运 受到的影响远没有一线的工作人员那么惨重 可是生活永远在继续
不输电影制作水准的单集SP。刚看了《失控玩家》没多久，再看《help》，感觉Jodie演技得到了很多延伸和可发挥空间。中间求助那一段几乎是今年所有女演员中最出色的表演了，看来好的剧本是需要这种好演员相佐的。如果是在院线，Jodie可以冲一下欧三影后了。
原来是讲疫情的啊。突然想到，时间过了这么久，我们还没有一部电影真实反应近两年的生活状况，可能以后也不会有。一百年之后如果有人想了解今天发生了什么，只能去看微博辟谣记录。所以野史才是信史啊
每一个个体意志，在群体意志面前，都显得如此渺小
有人在拍社会反思，有人在拍没有“我们”你们会怎样。新冠三年，有了《援助》和《无耻之徒》，非典20年，还什么都没有。
国内应该引进这部啊，多好的宣传:NHS就是屎，CCP天下无敌！
it is about helpless,not help.
PS:第一次从电影里找不到发行公司，也可能是我没有文化。
20分钟长镜头让人难以喘息 对比出来🇨🇳真的很强大
抛开讽刺政府的部分，在疫情背景下讲一个真正关于人的故事依然很难得，别国比咱们拍出了更有人味的抗疫电影
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