由著名导演苏舟执导，知名演员于荣光、果静林、于晓光等联袂主演的年度革命大戏《移动的枪口》目前正在上海紧锣密鼓的拍摄中。近日，该剧开放媒体探班，因遇上百年遇见的高温，剧组都有苦说不出。于荣光的嘴巴更是被热得肿起来，他自嘲跟猪嘴一样。
一群人为了一个共同的目标出谋划策，最终达成一致的故事。有政治场上的明争暗斗，有个人信仰的火线交锋，觥筹交错间，彰显忠诚正义，秉持公正严明，最终结成白纸黑字的严谨报告——如何训练有素地消灭1100万人类。由此可见，主义错了，知识越多越反动。年度最佳预定。
「万湖会议」阿里云/s/7T7ykgLTiEg
一个国家跨部门的高规格会议，他们井然有序、配合无间，然而议题是计划种族大屠杀
本片的拍摄方法恰恰映衬了当时决策的“理性”，以及这种理性下“人”的缺席、“人口”的诞生。
影片中的艾希曼给人一种惊悚感，生动展示何谓“平庸之恶”。他也是本片中最令人毛骨悚然的角色。
再次印证了我对咒动画化除了制造一些帅气打斗场面没有任何大意思的感想，尤其是做成剧场版，剧情特别episodic/分话感很强，在情感和悬念的连贯性上比《无限列车》差了不少（虽然我也没有很喜欢鬼灭）。为了增加更多打斗场面和人物彩蛋，百鬼夜行的京都部分完全是加的吧？漫画对乙骨成长、百鬼夜行的描绘本来就比较匮乏，根本撑不起剧场版，尤其是最后五杀夏，笔墨廖廖到过于anti-climax的程度，放到剧场版里更显得十分按头。虽然我能磕意难平，但我觉得咒不行！
就跟十二公民那类，室内辩论片，试图解释一下系统如何摒弃了人性。讨论如何多快好省的灭蟑螂？可惜我现在没耐心看完。
真正冷静的地方是大魔头希特勒和戈培尔一个镜头都没有。其实每个人内心都是魔鬼栖身之地。中国人的传统阻碍了我们做这么深刻的反省和感悟。中国人可能永远得不到救赎。
完全靠对话推动的惊悚感，轻巧的语言与其背后地狱般的处决场景，一千万人的痛苦与死亡，更多人的信仰与价值的崩塌，二十世纪最骇人听闻的惨剧在短短几小时的会议上被敲定，人类实在让人不寒而栗。
对历史的严肃还原，虽然是会议，但并不枯燥。长篇的对白也更需要演员的演技。
特别时刻总愿意看一些历史片，就好像能从中得到什么力量一样。
人的命，有时候真不如猪，都快一百年了，咋还是这个样呢
没有一个屠杀画面，但是却感到血腥。没有一丝恐怖情节，但是却后背发凉。
这是一群披着人皮的禽兽，西装革履、满脸正义同时又张着血盆大口正在舔舐双手上的鲜血，讨论如何符合法律、道德、信仰，系统化、高效化、程序化的实施那该死的种族灭绝政策。由此可见，纳粹分子干着最肮脏的交易还要为它盖上一层遮羞布，德三的法律、道德、信仰才是整个人类社会的退步！
怎么才能知道自己可以呢？在经过了那么多的困难、打击之后，怎么才能知道自己的梦想会成真呢，没人知道，但是坚持到最后的人，他更值得去得到吧。和朋友在餐厅那番谈话，其实觉得是最有触动的，到了一个年纪的人，他总要决定，自己是曾经端过餐盘的作家，还是只是一个有着爱好和梦想的服务员。
孤独的乔尼将走向黑暗 留下的是那隽久的乐章，人们仿佛要穿越时光 去窥探那场最后的盛宴。
不太能理解，这样的表达方式只是为了抓取角色在特定场景的心理？感觉看得累，加菲也演得累。没找到进入这电影的方式…高兴加菲被提名了，但电影本身真能帮他一把吗？
人会被一个为了击中靶心不择手段的系统里的政客和军官当原木来讨论、处理和清零。
类似于《十二怒汉》和《十二公民》的拍摄方式，结构简单，故事情节紧凑，在屈指可数的空间中完成整体电影的调度和拍摄，演员的表演功不可没。非常群像化的人物塑造，各路人马相继登场，尔虞我诈间展现着政治与权利的诡谲与阴谋。纳粹德国基于犹太民族的清除行动，在政客们的手里只是白纸上冰冷的数字，被思想佐控的“国家机器”，把一场惨无人道的屠杀称之为命运交给一代人的任务，于历史长河中去观察，终将成为一个难以泯灭的记忆伤痛，同时也成为了一个时代写照的讽刺。在强权的暴虐酷吏高压统治下，人性闪耀的光辉总是那么的微不足道又简单可笑，身处一个非同的时代，独善其身的人往往也要随波逐流，是苟且也是自保，未曾伤及自身的利益，再多怜悯的泛滥也都会成为笑谈。
Tick, tick, for love or fear? 原来rent的原点是这样的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
