被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉每一个成功的美国黑人爹都是威尔史密斯。
这类题材放到我们拍就是个人和集体的探讨，美国则是商业和家庭命运的改变。其实大同小异，都是正确性的作品。
典型的成王败寇与美式鸡汤。你是大威小威的爹，你的方法就是正确的，你是黑人影帝威尔史密斯，你扇人耳光也就理所当然了。越来越趋向男性化的两姐妹，让女子网球变得毫无美感。记得当年莎拉波娃的海报贴满了大街小巷，广告接到手软，大威小威两姐妹的比赛我是看到就转台的。
纽约同游难兼顾，率意失踪屡惊魂。
“想要造访地球的话，你会以人类幼崽的方式出生……”认识孩子也许就是重温这段旅程的一开始，无限温柔地面对我们这段地球生命之旅。
不知道为什么，很难被这类电影打动了，尤其是老美的……
取得成功的关键在于两个女孩的梦想和决心，在于她们强大的意志，而不是这种集权教育。
各层面在今年好莱坞主旋律里都算是好看的一部，本质上还是宣扬无死角政治正确的美国梦。看的时候想，谷燕也值得做一部…
这是恐怖片，类型写着传记，实际是粉饰和吹捧，现实中极度功利的鸡娃人渣，和这片儿的父亲不是一回事。这种东西看多了会影响大脑认知，远离爹味！
是中规中矩的美国励志片，但是但是但是Will Smith真的演太好…喜欢Williams姐妹的妈妈。
励志体育运动剧，比起用孩子淘金，家庭教育和健康的生活理念似乎更有未来。然而，没有信念与绝对的运气这位父亲给孩子铺下的跑道会如电影那般吗？除了守护女儿人生的父亲，母亲也以她关键性的举措引导着父亲的选择，也是影片的闪光点
四平八稳的剧本，四平八稳的表演，适合四平八稳的奥斯卡。但，传奇的威廉姆斯姐妹绝对不止这样四平八稳。期待一部《女皇威廉姆斯》
主角是爸爸，所以相对弱化了大小威廉姆斯的部分，却让人不觉得有任何问题，情节完整、内核正确、演员演技更不用多说，还有很多感动：种族的或追求梦想的。恭喜理查德，78页的计划最终全部实现。想看网球、想看教育、想看成长、想看家庭、想看热血、想看励志桥段、想看Will的观众，都能在本片找到那部分精彩。
In this messing fucking life, just listening to everything, caring for everyone, finding someplace to shout out your anger, hiding in a corner to speak out your lonely, and then c’mon c’mon c’mon. 想找个夜深人静的时候二刷，以及这个中文翻译的片名是什么鬼
有点受不了这种处处插入意识形态宣传的activist鸡汤…小演员演的确实真的好
没看过一场网球比赛的我可以说是听着大小威的名号长大的（说明电视可没少看），14岁拿到1200百万美元的代言，老美的职业体育发展确实厉害。电影还行吧，史皇身材保持挺好。真不觉得完美编排别人的人生有什么好值得大书特书的。
与妻子相遇的公交站台，他也曾被认为是个平庸的蠢货。为女儿起草了七十八页的网球计划，此刻竟也害怕被世界当成蠢货。儿时被白人痛殴，抬头却看到父亲逃掉。在女儿遭遇挫折的休息室，他终究变成不会逃掉的父亲。拖延了女儿的职业进程，女儿因为拖延憾失首胜。你要先对自己肃然起敬，才能赢得世界尊重。
就很无聊老套的视角和故事，我更好奇关心几个姐妹的成长故事，比如小威早期活在大威的阴影中，其他姐妹在明星家庭是如何找到自己的发展的
本片的主角不是曾称霸网坛的大小威廉斯姐妹，而是她们的父亲理查德威廉姆斯，正是他从孩子小的时候就开始的策划，充分发挥了孩子们本身就具有的天赋，在克服了包括严重的种族歧视等等的困难后才取得了后来的巨大成功，他可以说是一位充满智慧（或者叫狡猾）的策略大师。
美国版鸡娃励志题材。很难评价，理查德威廉姆斯其人的掌控欲，跟严格教育的重要性。大小威廉姆斯的现实例子在这里，成功总是叫人心服口服的“幸存者偏差认知”。
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